初中美术《东皋印派》一等奖说课稿
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作为一名教师,通常需要用到说课稿来辅助教学,通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。写说课稿需要注意哪些格式呢?以下是小编精心整理的初中美术《东皋印派》说课稿范文,希望能够帮助到大家。
说教材
东皋印派在中国篆刻流派中占有重要的地位,她是从雪渔派、徽派的基础上发展起来的一个区域性流派。东皋印派的印人留传下来的艺术遗产十分丰富,是中国文人篆刻的宝贵财富。东皋印艺讲求构思精致、刀法细腻、章法平稳、匀称调和。印作把书法、章法、刀法三者进行了有机结合,充分展示出书法的笔意美、布局的结构美、用刀的镌刻美,体现出“方寸之地,气象万千”的意境。
本课教材是本人在课题研究的基础上实践后编写的,编写时我关注了初中学生的认知。找到了由他们来继承东皋印艺这一非物质文化遗产的方法,就是通过欣赏来走进东皋印派、通过设计来了解东皋印艺、通过制作来深入东皋印艺、通过研究来传承东皋印艺。
本课的教学重点为:东皋印艺的艺术特色与传承。本课的教学难点为:东皋印作印文设计与制作。
说学情
初中学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累,无论是在学习方法上,还是知识的容量上,已经具备了解决部分实际问题的能力。对于来至本土的地方民间美术——南通东皋印艺,则更接近于他们的生活,更容易激发他们学习的热情,这些都给本课的学习带来了强大的推动力。
说目标
就本课教学内容而言,主要是通过欣赏、设计、制作来体验、探讨、研究东皋印艺,并在学习过程中加强地方民间美术文化资源的开发与传承,让学生在乡土美术学习中打开创造之门,培养综合创新能力。由此,我将本课的教学目标界定成三块:
一、知识与能力。通过教学活动,使学生在愉悦中增长知识,关注南通篆刻艺术的发展,提高学生的艺术设计能力和创造力。
二、过程与方法。要求学生在探寻东皋印派中感受不同东皋印作的艺术魅力并尝试设计或制作。
三、情感与价值观。了解东皋印派作为区域性流派的辉煌历史。引导学生传承地方美术文化资源的兴趣,培养学生爱家乡、为家乡而自豪的思想情感。
说教法、学法
从学生和教材的实际出发,我主要采取了四种教学方法:
一、创设情境法:通过创设与本课符合的情境,会使学生轻松的掌握知识。因此本课在导入部分通过播放张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片,使学生从宣传片中了解中国传统艺术——印章的历史和在生活中具体的实用价值,并由此导入研究的主题——东皋印艺。
二、合作学习法:通过“确定主题”和“探究”让学生围绕老师拟定的相关东皋印派的课题来研究或自己确定的其他东皋印派的研究课题组成自主合作研究小组,完成研究任务。
三、自主探索法:学生是学习的主体、发展的主体,而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道,对于地方民间美术资源的研究更是如此。本课通过“合作探究”环节,让学生在自主学习活动中,感受不同东皋印作的艺术特色与艺术魅力。
四、拓展延伸法:学校美术本身就是生活美术和乡土美术的归纳与提升,东皋印派作为南通地方美术中的一朵奇花,我们仅在课堂上学习是远远不够的,还要善于将她们运用到生活中去。本课要求学生运用东皋印派的艺术特色尝试进行自己姓名章的设计、制作并尝试运用,不仅促进了这一文化的传承,也将该艺术进行了拓展。
说教学设计
按照前面的分析,我的教学设计如下:
首先进入课前准备阶段,这时教师不仅需要准备相关的东皋印派的`资料和图片,多媒体演示设备和美术课笺等常规物品,还需要准备让学生感兴趣的音乐、视频及图片制作成多媒体、另外篆刻工具和篆文字典的准备也是必须的。对学生准备,我要求学生,在预习教材的同时还要收集相关东皋印派的其他资料及篆刻时需要的相关工具和材料。
关于课堂教学,首先导入非常重要,因为她能创设情境,让学生迅速融入课堂,所以我准备了张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片,让学生在中国印的介绍中了解篆刻、进而了解东皋印艺,进入课题。
我们知道,教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用,而自主探寻则是学生发展的动力,因此在“探究”环节,我要求学生自由组合,确定各组研究东皋印派的主题,形成自主合作探究小组。让学生在自主学习活动中总结、归纳东皋印派的艺术特色。本环节先由教师初步确定课题研究方向并提供主要资料,不仅促进了学生完成研究的速度,也保证了研究方向的准确性,降低了研究难度,有助于培养学生研究的兴趣,从而使课堂朝着有效的方向发展。
第四个环节是“欣赏分析”,这个环节教师的主导非常重要,虽然前面我们进行了“探究”,学生已经领略到了一些东皋印派的艺术特点,但他们往往不容易形成合理的分析与系统的归纳。因此我重点通过欣赏与分析东皋印作,和学生来研究东皋印艺的设计与制作特点,以便于他们了解东皋印派的设计风格,掌握设计技巧。
作业是知识积累,技能锻炼的巩固过程。由于课堂的时间有限,所以在本环节我只要求学生能运用已经掌握的知识,进行自己姓名的设计即可。而对条件成熟的学生则可在我的指导下用蔬果块茎或肥皂、橡皮等易于操作的材料进行刻制尝试。
最后,作业的展示也是对学生美术学习的一次检阅与交流,在这个环节我要求学生将完成的作品在全班交流,并进行立体的评价。
说评价与拓展
而对学生的评价我注重其发展的整体性和可持续性。这时教师作为评价的组织者和引导者,需注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动,充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法。如美术课笺中“教学反馈条”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。而作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点,本课我还增加了最佳设计奖与最佳制作奖的设置,形成了积极向上学习氛围。
总之,科学的评价方式对于课堂教学的拓展具有很大的现实意义。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点,认为可以抓住学生在初步掌握东皋印派设计特点的基础上尝试技法的创新,以让东皋印艺真正得到传承与发展。
我的说课结束了,谢谢大家!
作为一无名无私奉献的教育工作者,时常会需要准备好说课稿,编写说课稿是提高业务素质的有效途径。如何把说课稿做到重点突出呢?以下是小编整理的初中美术东皋印派说课稿范文,仅供参考,希望能够帮助到大家。
说教材
东皋印派在中国篆刻流派中占有重要的地位,她是从雪渔派、徽派的基础上发展起来的一个区域性流派。东皋印派的印人留传下来的艺术遗产十分丰富,是中国文人篆刻的宝贵财富。东皋印艺讲求构思精致、刀法细腻、章法平稳、匀称调和。印作把书法、章法、刀法三者进行了有机结合,充分展示出书法的笔意美、布局的结构美、用刀的镌刻美,体现出“方寸之地,气象万千”的意境。
本课教材是本人在课题研究的基础上实践后编写的,编写时我关注了初中学生的认知。找到了由他们来继承东皋印艺这一非物质文化遗产的方法,就是通过欣赏来走进东皋印派、通过设计来了解东皋印艺、通过制作来深入东皋印艺、通过研究来传承东皋印艺。
本课的教学重点为:东皋印艺的艺术特色与传承。本课的教学难点为:东皋印作印文设计与制作。
说学情
初中学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累,无论是在学习方法上,还是知识的容量上,已经具备了解决部分实际问题的能力。对于来至本土的地方民间美术——南通东皋印艺,则更接近于他们的生活,更容易激发他们学习的热情,这些都给本课的学习带来了强大的推动力。
说目标
就本课教学内容而言,主要是通过欣赏、设计、制作来体验、探讨、研究东皋印艺,并在学习过程中加强地方民间美术文化资源的开发与传承,让学生在乡土美术学习中打开创造之门,培养综合创新能力。由此,我将本课的教学目标界定成三块:
一、知识与能力。通过教学活动,使学生在愉悦中增长知识,关注南通篆刻艺术的发展,提高学生的艺术设计能力和创造力。
二、过程与方法。要求学生在探寻东皋印派中感受不同东皋印作的艺术魅力并尝试设计或制作。
三、情感与价值观。了解东皋印派作为区域性流派的辉煌历史。引导学生传承地方美术文化资源的兴趣,培养学生爱家乡、为家乡而自豪的思想情感。
说教法、学法
从学生和教材的实际出发,我主要采取了四种教学方法:
一、创设情境法:通过创设与本课符合的情境,会使学生轻松的掌握知识。因此本课在导入部分通过播放张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片,使学生从宣传片中了解中国传统艺术——印章的历史和在生活中具体的实用价值,并由此导入研究的主题——东皋印艺。
二、合作学习法:通过“确定主题”和“探究”让学生围绕老师拟定的相关东皋印派的课题来研究或自己确定的其他东皋印派的研究课题组成自主合作研究小组,完成研究任务。
三、自主探索法:学生是学习的主体、发展的主体,而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道,对于地方民间美术资源的研究更是如此。本课通过“合作探究”环节,让学生在自主学习活动中,感受不同东皋印作的艺术特色与艺术魅力。
四、拓展延伸法:学校美术本身就是生活美术和乡土美术的归纳与提升,东皋印派作为南通地方美术中的一朵奇花,我们仅在课堂上学习是远远不够的,还要善于将她们运用到生活中去。本课要求学生运用东皋印派的艺术特色尝试进行自己姓名章的设计、制作并尝试运用,不仅促进了这一文化的传承,也将该艺术进行了拓展。
说教学设计
按照前面的分析,我的教学设计如下:
首先进入课前准备阶段,这时教师不仅需要准备相关的东皋印派的资料和图片,多媒体演示设备和美术课笺等常规物品,还需要准备让学生感兴趣的音乐、视频及图片制作成多媒体、另外篆刻工具和篆文字典的准备也是必须的。对学生准备,我要求学生,在预习教材的同时还要收集相关东皋印派的其他资料及篆刻时需要的相关工具和材料。
关于课堂教学,首先导入非常重要,因为她能创设情境,让学生迅速融入课堂,所以我准备了张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片,让学生在中国印的介绍中了解篆刻、进而了解东皋印艺,进入课题。
我们知道,教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用,而自主探寻则是学生发展的动力,因此在“探究”环节,我要求学生自由组合,确定各组研究东皋印派的主题,形成自主合作探究小组。让学生在自主学习活动中总结、归纳东皋印派的艺术特色。本环节先由教师初步确定课题研究方向并提供主要资料,不仅促进了学生完成研究的速度,也保证了研究方向的准确性,降低了研究难度,有助于培养学生研究的兴趣,从而使课堂朝着有效的方向发展。
第四个环节是“欣赏分析”,这个环节教师的主导非常重要,虽然前面我们进行了“探究”,学生已经领略到了一些东皋印派的`艺术特点,但他们往往不容易形成合理的分析与系统的归纳。因此我重点通过欣赏与分析东皋印作,和学生来研究东皋印艺的设计与制作特点,以便于他们了解东皋印派的设计风格,掌握设计技巧。
作业是知识积累,技能锻炼的巩固过程。由于课堂的时间有限,所以在本环节我只要求学生能运用已经掌握的知识,进行自己姓名的设计即可。而对条件成熟的学生则可在我的指导下用蔬果块茎或肥皂、橡皮等易于操作的材料进行刻制尝试。
最后,作业的展示也是对学生美术学习的一次检阅与交流,在这个环节我要求学生将完成的作品在全班交流,并进行立体的评价。
说评价与拓展
而对学生的评价我注重其发展的整体性和可持续性。这时教师作为评价的组织者和引导者,需注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动,充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法。如美术课笺中“教学反馈条”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。而作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点,本课我还增加了最佳设计(创意)奖与最佳制作奖的设置,形成了积极向上学习氛围。
总之,科学的评价方式对于课堂教学的拓展具有很大的现实意义。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点,认为可以抓住学生在初步掌握东皋印派设计特点的基础上尝试技法的创新,以让东皋印艺真正得到传承与发展。
我的说课结束了,谢谢大家!
各位领导、各位同仁、大家好!
我是**中学的美术教师,我叫王##。今天我说课的内容选自南通乡土美术教材初中版第15课《东皋印派》。
说教材
东皋印派在中国篆刻流派中占有重要的地位,她是从雪渔派、徽派的基础上发展起来的一个区域性流派。东皋印派的印人留传下来的艺术遗产十分丰富,是中国文人篆刻的宝贵财富。东皋印艺讲求构思精致、刀法细腻、章法平稳、匀称调和。印作把书法、章法、刀法三者进行了有机结合,充分展示出书法的笔意美、布局的结构美、用刀的镌刻美,体现出“方寸之地,气象万千”的意境。
本课教材是本人在课题研究的基础上实践后编写的,编写时我关注了初中学生的认知。找到了由他们来继承东皋印艺这一非物质文化遗产的方法,就是通过欣赏来走进东皋印派、通过设计来了解东皋印艺、通过制作来深入东皋印艺、通过研究来传承东皋印艺。
本课的教学重点为:东皋印艺的艺术特色与传承。本课的教学难点为:东皋印作印文设计与制作。
说学情
初中学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累,无论是在学习方法上,还是知识的容量上,已经具备了解决部分实际问题的能力。对于来至本土的地方民间美术——南通东皋印艺,则更接近于他们的生活,更容易激发他们学习的热情,这些都给本课的学习带来了强大的推动力。
说目标
就本课教学内容而言,主要是通过欣赏、设计、制作来体验、探讨、研究东皋印艺,并在学习过程中加强地方民间美术文化资源的开发与传承,让学生在乡土美术学习中打开创造之门,培养综合创新能力。由此,我将本课的教学目标界定成三块:
一、知识与能力。通过教学活动,使学生在愉悦中增长知识,关注南通篆刻艺术的发展,提高学生的艺术设计能力和创造力。
二、过程与方法。要求学生在探寻东皋印派中感受不同东皋印作的艺术魅力并尝试设计或制作。
三、情感与价值观。了解东皋印派作为区域性流派的辉煌历史。引导学生传承地方美术文化资源的兴趣,培养学生爱家乡、为家乡而自豪的思想情感。
说教法、学法
从学生和教材的实际出发,我主要采取了四种教学方法:
一、创设情境法:通过创设与本课符合的情境,会使学生轻松的`掌握知识。因此本课在导入部分通过播放张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片,使学生从宣传片中了解中国传统艺术——印章的历史和在生活中具体的实用价值,并由此导入研究的主题——东皋印艺。
二、合作学习法:通过“确定主题”和“探究”让学生围绕老师拟定的相关东皋印派的课题来研究或自己确定的其他东皋印派的研究课题组成自主合作研究小组,完成研究任务。
三、自主探索法:学生是学习的主体、发展的主体,而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道,对于地方民间美术资源的研究更是如此。本课通过“合作探究”环节,让学生在自主学习活动中,感受不同东皋印作的艺术特色与艺术魅力。
四、拓展延伸法:学校美术本身就是生活美术和乡土美术的归纳与提升,东皋印派作为南通地方美术中的一朵奇花,我们仅在课堂上学习是远远不够的,还要善于将她们运用到生活中去。本课要求学生运用东皋印派的艺术特色尝试进行自己姓名章的设计、制作并尝试运用,不仅促进了这一文化的传承,也将该艺术进行了拓展。
说教学设计
按照前面的分析,我的教学设计如下:
首先进入课前准备阶段,这时教师不仅需要准备相关的东皋印派的资料和图片,多媒体演示设备和美术课笺等常规物品,还需要准备让学生感兴趣的音乐、视频及图片制作成多媒体、另外篆刻工具和篆文字典的准备也是必须的。对学生准备,我要求学生,在预习教材的同时还要收集相关东皋印派的其他资料及篆刻时需要的相关工具和材料。
关于课堂教学,首先导入非常重要,因为她能创设情境,让学生迅速融入课堂,所以我准备了张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片,让学生在中国印的介绍中了解篆刻、进而了解东皋印艺,进入课题。
我们知道,教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用,而自主探寻则是学生发展的动力,因此在“探究”环节,我要求学生自由组合,确定各组研究东皋印派的主题,形成自主合作探究小组。让学生在自主学习活动中总结、归纳东皋印派的艺术特色。本环节先由教师初步确定课题研究方向并提供主要资料,不仅促进了学生完成研究的速度,也保证了研究方向的准确性,降低了研究难度,有助于培养学生研究的兴趣,从而使课堂朝着有效的方向发展。
第四个环节是“欣赏分析”,这个环节教师的主导非常重要,虽然前面我们进行了“探究”,学生已经领略到了一些东皋印派的艺术特点,但他们往往不容易形成合理的分析与系统的归纳。因此我重点通过欣赏与分析东皋印作,和学生来研究东皋印艺的设计与制作特点,以便于他们了解东皋印派的设计风格,掌握设计技巧。
作业是知识积累,技能锻炼的巩固过程。由于课堂的时间有限,所以在本环节我只要求学生能运用已经掌握的知识,进行自己姓名的设计即可。而对条件成熟的学生则可在我的指导下用蔬果块茎或肥皂、橡皮等易于操作的材料进行刻制尝试。
最后,作业的展示也是对学生美术学习的一次检阅与交流,在这个环节我要求学生将完成的作品在全班交流,并进行立体的评价。
说评价与拓展
而对学生的评价我注重其发展的整体性和可持续性。这时教师作为评价的组织者和引导者,需注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动,充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法。如美术课笺中“教学反馈条”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。而作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点,本课我还增加了最佳设计(创意)奖与最佳制作奖的设置,形成了积极向上学习氛围。
总之,科学的评价方式对于课堂教学的拓展具有很大的现实意义。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点,认为可以抓住学生在初步掌握东皋印派设计特点的基础上尝试技法的创新,以让东皋印艺真正得到传承与发展。
我的说课结束了,谢谢大家!
一教学目标:
知识目标———了解吉祥物的概念,及设计方法步骤;训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的设计。
能力目标———通过吉祥物的设计,培养学生的形象思维能力,创新思维能力,和初步的审美能力。
情感目标———通过本课学习,培养学生对集体活动的兴趣,以及关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度。
二教学重点:
创作吉祥物的构思
三教学难点:
吉祥物的造型和色彩设计以及设计步骤
四教法:
情景创设法演示分析法欣赏引导法
学法:
欣赏讨论法实践练习法
五教具:
吉祥物实物、多媒体
学具:
绘图纸、铅笔、彩笔
六教学过程:
创设情景,导入新课:
展示福娃,导语:“今天我给大家带来了几位非常熟悉的好朋友,请看,他们是谁?”学生说出福娃,我接着问:“福娃对奥运会有什么作用?”学生说出是奥运会的吉祥物后,我用几个问题:什么是吉祥物?他有何特点?如何设计?导入本课。
探索求进,学习新知:
1、多媒体展示吉祥物作品,通过“什么是吉祥物?看看我们的吉祥物都有什么特点”等问题,引导学生通过吉祥物的欣赏分析,总结出答案:吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥,内含企盼成功的愿望。
2、出示一系列吉祥物作品,引导学生一起分析,吉祥物设计的思路与手法:体现了设计与主题的关联性;新颖别致个性突出的独创性;形象设计的拟人化;亲切动人让人喜爱的亲和力;寓意性;激励性;地域性。
3、分析作品,让学生对吉祥物的造型与色彩设计做总结:造型活泼可爱,拟人化;色彩鲜明,对比强烈。出示吉祥物和原形的对比图片,让学生对吉祥物的设计有更好的理解。
自主探究 合作交流:
出示吉祥物“庆庆”的设计过程和思路,引导学生一起探究总结,吉祥物设计的设计步骤:确定一个主题、(主题班会,爱鸟周,体艺节等)
1、选定一个原形、(小动物,小文具,器皿等)
2、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形:形体,动作,表情,服饰,手持的代表性道具等。
3、色彩设计:要求大胆,鲜亮,明快,有特点。
学生体验 巩固提高:
为学校第三届体艺节设计吉祥物
展示欣赏 体验成功:
自评、互评相结合,鼓励学生学习积极性
课堂小结 扩展延伸:
总结本课知识点,建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。
作为一名教师,总不可避免地需要编写教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。如何把教案做到重点突出呢?以下是小编为大家收集的初中美术《产品包装设计》教案,仅供参考,大家一起来看看吧。
一、教学目标
知识与技能:了解包装的作用和材质,学会包装设计中便携式、开窗式、展示式等造型结构,掌握包装的装饰方法和设计步骤,并设计制作一个包装。
过程与方法:创设“逛超市”情境,展示不同的商品,了解包装的作用和常见的材质,展示鸡蛋、灯具和糖果的包装,分析它们的造型结构,欣赏“荆味鱼糕”系列化包装作品,理解其装饰方法,学会包装设计的步骤进行创作,提高设计思维能力和造型表现能力。
情感、态度和价值观:感受包装为我们的生活带来的便利和美好,体会包装设计制作的无限乐趣,养成善于思考和大胆创造的`好习惯。
二、教学重难点
重点:包装的造型结构和设计步骤。
难点:设计制作一个结构合理、外形美观的包装作品。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
创设“逛超市”情境,提出问题:
1.在超市购物时,面对琳琅满目的商品,你首先会被什么吸引?(各种各样的商品包装)
2.这些产品包装有什么特点?(颜色丰富、外形各异)
教师总结:产品包装与我们的生活密切相关,在古代,人们为了储藏物品产生了包装,大多数的包装取决于自然材料。而现在,产品包装多种多样,富有艺术特色,广泛应用于我们的生活中。今天我们来感受包装设计的魅力,一起走进新课《产品包装设计》。
(二)作品图像识读
1.包装的作用、材质
延续“逛超市”情境,通过多媒体展示超市里的商品,提出问题:
①为什么超市的商品都有包装呢?它们有什么作用?(保护商品、方便携带、美观)
②这些商品包装都是由哪些材料做成的吗?(金属、木材、纸、塑料……)
教师总结:这些包装在完成其保护、存放、陈列展示和宣传商品功能的同时,也能把美感和创造力的智慧传达给我们。商品包装的材质丰富多样,分类的方法各不相同,按包装材质的特性可以分为硬质包装和软质包装。
2.包装的造型结构
展示鸡蛋包装、灯具包装和糖果包装,请学生思考问题:
①这些包装有什么相同和不同之处呢?(都是纸质材料,但是外形和结构不同,各有特点)
②它们的造型结构分别有什么特点?(鸡蛋包装——开窗造型,结构简单又环保;灯具包装——镂空造型,既能保存灯具,还可以当灯罩,一物多用;糖果包装——模仿花朵形态的造型,很好地展示和宣传产品)
总结:在包装设计中,纸质特性是最易于造型的,可分为便携式、开窗式、展示式、异体式和组合式等造型结构,这些不同的造型结构都是为了实现和优化包装的作用而设计的。
3.包装的美化装饰
出示“荆味鱼糕”系列化包装设计作品图片,提出问题:
①这一组包装给你什么感受?(美观,和谐统一)
②为了达到整体和谐统一的效果,设计师运用了怎样的方法呢?(颜色都以红、白两色为主;图案都是红鲤鱼纹样;字体的风格一致)
教师总结:对同一品牌产品进行系列化包装设计,采用相同或相似的色彩、图案、字体等,能够突出视觉上的统一效果,使产品形象既有多样的变化美,又有统一的整体美。
(三)技法表现探究
示范篮球包装设计的步骤:构图——草稿描绘——确定方案——制图——制作。
(四)美术创意实践
1.思维创意构思:你想给什么物品设计包装?运用什么材质和造型结构?如何来装饰?
2.布置活动练习:以美术学习小组为单位,自选生活中的物品,利用课前准备的材料,每人设计一个共同组成一组系列包装作品。
3.教师巡视辅导,辅导要点:包装的材质选择,造型结构,色彩、图案的设计等。
(五)多元展示评价
设置“包装设计交流展”的情境,请学生将作品放在展示区里,并从材质选择、功能设置、造型结构、装饰特点等方面评价作品。
(《玩具系列包装设计》运用卡片纸,为玩具设计一系列包装,根据玩具中不同的人物形象,设计成仿生造型,色彩、图案丰富有变化,但整体风格相似、和谐。)
(六)小结升华作业
1.总结包装的材质、作用、造型、装饰和设计步骤。
2.升华情感:包装在我们的生活中无处不在,不仅能够保护、容纳物品,具有实用性,还能装饰物品美化我们的生活,传达出我们的审美趣味。我们应该养成善于思考和乐于创造美的好习惯,积极将包装知识应用到实际生活中来,让我们的生活更加便利与美好。
3.母亲节快到了,为送给妈妈的礼物,设计一个漂亮的包装。
四、板书设计
教学目标:
1、感受大自然丰富的色彩之美,初步了解自然色彩形成的原因与规律。
2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
教学重点:
1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
教学难点:
1、学习写实绘画中色彩运用的'基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
教学课时:
两课时
教学用具:
图片、课件。
学生用具:
颜料、纸等。
学生预习:
课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。
教学过程:
(第一课时)
一、组织教学,检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、演示导入:让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。(光源色,环境色)
2、师生共同总结:白色物体的受光面受光源色的影响,背光面受环境色的影响。
3、提出问题:如果景物的固有色不是白色,而是其他颜色,它的色彩会发生变化吗?
4、教师对风景画中同一景物的受光面,背光面和中间面的色彩分析并总结规律。
受光面:固有色+光源色
中间面:固有色为主
背光面:固有色+环境色
5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。
6、学生练习调色,教师辅导。
教学过程:
(第二课时)
一、组织教学,检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、欣赏油画《迷人的夏日》(总结:不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪,也能给观者带来不同的情感体验。)
2、欣赏不同意境的画面,总结绘画步骤。
A、安排构图。
B、画出主要色块。
C、适当补充和调整细节。
3、学生选择图片,选择合适的构图方式,运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。
4、学生互评,教师总结。
5、展示学生作业。
6、展示各个艺术流派的风景画,初步比较一下不同的表现手法,为《绚丽的阳光》一课做铺垫。
教学目标:
1、通过吉祥物的设计培养创造性的想象力和创造性的思维品质。(创造意识)
2、训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的创造。(双基)
3、培养学生对集体活动的兴趣。(德育)
4、感受夸张造型的情趣和明快的色彩关系。(审美)
教学重点:
吉祥物的创作构思
教学难点:
吉祥物的造型和色彩设计
教学过程:
导入
教师在黑板上写上大大的“NBA”。这三个字母组合,在座的除了外星人以外,我想大家都是知道的。其实说到NBA,同学们都懂的比我多。即使了解少的女同学也知道姚明和他所在的火箭队吧,同学们认识这个吗?(出示火箭熊图片)对,他就是火箭队的吉祥物“火箭熊”。如果说姚明是火箭队的明星,那么“火箭熊”就是火箭队的福星,火箭的球迷们相信他能为火箭带来吉祥和好运。
学习新知识
知识介绍
含义:
明确内容其实吉祥物古已有之,中国的龙凤成祥,蝙蝠送福。而我们现在展示的、包括同学们经常挂在嘴边的、也是今天要讲的吉祥物,则属于当代视觉传达设计的范畴,更具现代性和商业性。同学们经常会在书本上,电视上,生活中见到,那谁知道什么是吉祥物呢?请同学们来回顾一下,你见过一些什么样的吉祥物,是属于哪个活动?(学生之间相互讨论,发表意见)师:请同学们把书翻到第13课,仔细地看一看书,待会我想请一位同学告诉老师,吉祥物到底是什么?他有什么意义呢?
(学生通过对课本的阅读了解到吉祥物含义。)
吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性形象,象征欢乐吉祥、内含期盼成功的愿望。
注重学生自主观察、思考与集体的讨论想结合,了解吉祥物的含义,同时也简单认识到吉祥物与主题的关系,为下面的学习做铺垫。
欣赏研究
一、明晰含义
①猜猜看他们是谁的使者?
这是1999年韩国国际环境博览会吉祥物。他们是太阳山和水,象征了阳光、空气、水、大地等和环境息息相关的物质。
②这是日本足球联赛吉祥物。用足球作为足球赛的吉祥物十分的典型,被拟人化处理的足球头戴皇冠,身披斗篷,双手握拳,准备要向前冲的样子,形象憨态可掬,色彩鲜明,具有很强的视觉冲击力,有效的表达了足球的精神。
结:吉祥物应该选择合适的原型进行设计,充分表达活动主题。为了是主题更明确我们可以在设计的时候加上一些服饰和道具。
二、造型特点
看了这些吉祥物,大家有没有发现,虽然我们刚才反复说到原型是某个动物或者某个玩具,但是,吉祥物并不是简单的对原型的复制,它还加入了一些东西,让人感觉到特别的卡通可爱。我们以吉祥物“盼盼”为例来看一看。
③盼盼的原型是大熊猫,熊猫在艺术家的笔下慢慢转变了。哪位同学能告诉老师,“盼盼”和真实生活中的大熊猫到底有哪些地方不一样呢?(提示从表情、动作、道具三个方面阐述)
师总结原因:吉祥物运用了夸张和拟人的方法进行设计,看上去和真实生活中的不一样,更加的可爱、夸张、活泼、憨厚,符合活动主题。
生对照总结,观看几幅课本吉祥物的图片,加深印象。
④1996年亚特兰大奥运会的吉祥物“艺奇”的主色调是什么颜色?
A、白色
B、蓝色
C、红色
⑤1998年长野冬奥会吉祥物“小雪”的主色调是什么色系?
A、红色系
B、绿色系
C、蓝色系
我们再仔细观察其他作品,除了都有一个主色调外,还发现了什么?
观察总结:对比鲜明色彩亮丽
利用①、②两个问题,形象化地巩固了吉祥物的含义,强调吉祥物应该选择合适的原型进行设计,充分表达活动主题。同时也灌输了一些吉祥物的设计知识,比如形象、服饰,甚至姓名都应与活动吻合。
通过③,学生初步认识吉祥物的造型与表现手法,在对比分析中明确,解决教学难点的关键部分。
通过④、⑤两题了解吉祥物色彩的重要性,初步认识到设计色彩的统一性、协调性。
识探究总结,解决难点1、确定一个主题。(主题班会,爱鸟周,体艺节等)
2、选定一个原形。(小动物,小文具,器皿等)
3、对原形进行大胆的拟人化的'夸张变形:形体,动作,表情,服饰,手持的代表性道具等。
4、色彩设计:要求大胆,鲜亮,明快,有特点。
教师的示范使学生有的放矢,消除了学生对设计的恐惧心理
结合前面内容,培养学生的观察能力,总结能力。使学生把握住知识重难点
教师示范(和相关内容同步)
主题:书画展
原型:毛笔、画笔、墨汁、砚台、调色板等(教师用手绘线条的形式呈现)。
拟人化:选取以上当中的一种进行拟人化处理。
色彩:师生根据色彩特点创意上满意的色彩。
学生体验巩固提高自己确定主题和原形设计一个吉祥物,另外给自己设计的吉祥物取个好听而且体现主题的名字。
作业要求:
⑴用绘画的手法将设计表现出来,注意线条的清晰,色彩的鲜明。
⑵干后用剪刀剪下所画形象,注意留白边,衬托效果,也可以将作品裱在黑板纸上。
⑶在背后加支撑,使其能够在桌面上稳定摆放。
通过动手设计制作,将书本知识和感受倾注于画布,培养学生的绘画造型能力和对美的感受。
展示欣赏体验成功学生展示自己的作品,畅谈创意或得意之处。
自评互评结合,教师鼓励学生学习积极性。
积极的评价,培养学生的语言组织能力和自信心。使学生不畏惧困难,体验成功的喜悦。
课堂小结拓展延伸总结本课知识点,建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。
课题
第4课 我们在一起
共2课时 第1课时
教学目标
知识与能力目标:分析作品,体会人物画作品中主题的表现,并能把握常见的人物动态表现绘画。
方法与过程目标:理解怎样处理利用人物组合关系和画面构图来加深作品情感的表达,并尝试记录和表现与家人朋友在一起的生活故事。
情感与态度目标:大胆尝试运用人物画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。
教学重难点
人物的面部表情和人物动态的掌握。
组合人物画的布局和构图空间、人物层次空间和疏密强弱空间等关系。
教法学法
欣赏、归纳、尝试表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、感受体验
欣赏中国岡《童年》。
教师小结:人物情感的`表现可以不需要语言的衬托,利用人物的面部表情和身体的姿势动作即可以反映人物性格和内心活动。
二、对比研究
1、欣赏《悄悄话》和《又是一个2分》。
老师提示:两幅画都描绘了得知考试成绩回到家的小学生及其家人。画家通过家庭成员不同面部表情和身体姿势揭示人物的心理状态,表明人物间的关系,使画面呈现出截然不同的气氛。
2、欣赏《祖孙四代》并说说画中四人间的关系,你是从哪些细节知道他们的关系的?
3、欣赏《我们要去捉狗熊》。
小结:画面的人物组合形式,人物与背景的相互衬托,构图的运用都可以丰富和加深画面情感的表达。
三、教师演示
利用线骨架和体块连接描绘动态。
要点提示:重点讲解平衡、重心线、动作和姿态。学生讨论并临摹老师示范的动态形象。
四、活动体验
学习活动一:仔细观察你的家人,试着画面他们在不同姿态下的草图。
五、作品展评
展示学生作品,教师总结。
学生尝试从表情、姿态来分析作品主题。
请同学们分析并填写下表:作品、人物组合、神情、姿态。
分析从相貌、姿态的处理表现家庭人物的地位和关系。
学生分析画面中不同人物在行走过程中的不同表现,并上台模仿动作演练。
尝试创作体验。
学生自评互评。
教学反思
课题背景:
课程的学习方式不只是传统方式的.学习和理解,还必须能反映现实社会中的问题,使学生在解决课题的过程中参与知识的创新,教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作,还必须让学生到真实的世界中,去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源,拓展艺术教育空间,丰富课程资源,使学生在真实的世界中感知生活空间,是当代教育对美术教育工作者提出的新课。活动目标和内容:
活动目标:
结果性目标
感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用
从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求
掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间
体验性目标
感受美术创造力在创造生活空间的作用
感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同
理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系
信息资料的收集、检索、归纳、整理
利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验
方法反馈、评价和选择
活动内容:
教材分析: 《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式,存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。
本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。
知识点:1。色彩的自然联想和 情感联想。 2。 色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。
学生分析: 赤橙黄绿青蓝紫 ,色彩无处不在,她们宛如一道绚丽的虹,点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受,又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色,作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来,让学生把独特的色彩运用到生活中,让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。
教学过程:
一.导入:
呈现录像(学生自带的家庭装饰片段)
教师:请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。
学生:同学观察其家庭居室的色彩变化。
教师总结:我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。
(出示课题----和谐温馨的生活空间)
教师:
和谐温馨的生活空间,展现着人们对美好生活的向往,体现着人与建筑的和谐,人与生活空间的和谐统一。
(放映---家居设计录像)
同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。
教师:家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的,也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特,设计大胆的作品。
(出示资料图片)
“我爱我家----名人说家” 教师:请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演,来分析英达家的装饰用色。
学生:假如我是英达导演,选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。
追求古香古色的风格。
刘欢的家装饰的色调比较重,用了别人很少用的黑色,时尚,大胆。
教师总结:家居色彩的独特魅力,是继承传统,是表达个性,是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。
二. 色调与人的视觉心理
(出示图片资料 ---居室相同,色调不同)
师: 这是一组居室相同,但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。
生: 学生自由讨论。
最佳的居室色彩设计,色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好,就可以有好的效果。
(出示图片资料 ---色调和人的视觉关系)
生: 主色调的居室。有红色调,黄色调,蓝色调,多种色调的组合,一种色调的组合。
教师总结: 居室的色调可概括为暖色调,冷色调,中性色调,对比色调,调和色调等等。
(出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想)
师: 色彩运用的好,就需要了解颜色的各种变化。
红色:
生:(讨论析出 )看到红色会联想到日出,太阳,国旗。给人以热烈,温暖的感觉。
(出示图片---以红色调为主的居室设计)
师:以红色调的为主的居室设计,温馨浪漫,卧室和客厅的方面比较多,
如果能把色调的明度和纯度提高或者降低,色调的选择会更多,更丰富。
绿色:
(出示图片--讨论析出)绿色自然联想和情感联想。
生: 看到绿色会想到春天和树叶,草地,给人青春,希望,和平的感觉。
(出示图片-以绿色调为主的居室设计)
生: 以绿色调为主的居室设计,清新,明净。心态平和。可以用在厨房,客厅等房间。
(出示图片----对比色为主的居室设计)
生: 色彩鲜明的色调,给人的感觉强烈,醒目,给人以明快,鲜明的特点。
师总结:
1.家庭居室是一个整体,在色彩设计上要有一个统一的构思;也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。
2. 家庭居室的设计色彩主要体现在:墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面
3. :“我爱我家”设计宝典:
主题要“明” :一旦定下来某一种风格就不要轻易改变,有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑,最终将所有的喜好都集于一室,布置成了大杂烩。
墙面要“色” 白色是传统的色调,而要独特的个性特性就是用色大胆,其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此,要打破墙面由浅色一统天下的局面,让我们墙面也“秀”一把。
用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色,而这些色往往是从多色中提取,比如黄色、蓝色、橙色等色,这样做会比较保险。
教师总结:
家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间,是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。
教学小结:赤橙黄绿青蓝紫 ,色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹,点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受,又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下,一定会象这些多彩的颜色一样各具特色,各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性,表达自我的一个途径,也会真正成为我们心灵的港湾。
教材分析
1.本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课,引导学生通过欣赏感受,分析与讨论交流,培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画,静物画,是绘画中朴实,接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。
2.通过本节内容学习,启发引导学生研究性学习,倡导主动,探究,合作的学习方法,丰富学生的美术知识,提高审美能力,开拓学生视野。提高学生热爱生活,感受美发现美的能力,同时提升他们的艺术修养。
学情分析
1.我们这里的学生大部分来自农村,学生水平参差不齐,有囫囵吞枣现象。
2.通过美术课的学习,增加学生的美术基础知识和专业内容,提高学生的美术素养。
3.部分学生对学习美术课的兴趣不浓,主要调动他们的主动性,积极性是关键。
教学目标
1、 认知目标:通过欣赏,使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步的认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
2、 技能目标:通过欣赏和评述等各种教学活动,增强学生的参与意识,培养学生合作互动的能力,提高他们分析欣赏美术作品的能力。
3、 情感目标:通过欣赏美术作品,感受艺术家的观察力和高超的写实技巧,培养学生对风景画、静物画的所表现美的能力,激发学生热爱大自然。
4、 创造目标:通过教师的引导,学生能够初步学会欣赏美术作品的能力,自主建构分析美术作品的能力。
教学重点和难点
1、 教学重点:让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系,以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画技艺以及在西方艺术史上占重要的地位。
2、 教学难点:如何让学生区别风景画和静物画,引导学生分析美术作品。
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