高中音乐一等奖说课稿《第六悲怆交响曲》
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2023-08-30 16:44:32
高中音乐一等奖说课稿《第六悲怆交响曲》
1、高中音乐一等奖说课稿《第六悲怆交响曲》
作为一位杰出的老师，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的高中音乐说课稿《第六（悲怆）交响曲》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
尊敬的评委老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、说教材
首先我想先谈一谈对教材的理解：
《第六(悲怆)交响曲》第四乐章是选自人音版教材高中鉴赏第一单元第二课。这是一节鉴赏课，通过听赏音乐作品，理解音乐要素、体裁形式、风格流派等知识，学生能够领会情感表达。
学生在鉴赏音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。
但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度与价值观：通过欣赏乐曲，增强爱国主义情怀，提高音乐鉴赏能力。
过程与方法：对比欣赏，感受音乐各要素在音乐作品中所发挥的不同的艺术作用。
知识与技能：聆听乐曲，运用音乐各要素进行编创。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是欣赏乐曲，感受音乐各要素在音乐作品中的艺术作用。
难点是运用乐曲中的音乐各要素进行编创。
五、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：多媒体。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是：新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始，我会用音频的方式，引导学生思考两首乐曲的异同问题，我会引导学生理解，由此顺势引入本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的`过渡。
第二环节是：初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍乐曲《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，并提问同学们这首乐曲的情绪怎样的，通过初听学生能够分析出乐曲的情绪是沉重的。随后我会向同学们介绍乐曲的作者、背景等的相关知识，辅助学生从宏观角度来整体的了解乐曲。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是：探究学习环节
在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发现音乐作品曲式结构、体会情绪变化，并能够通过进一步分析音乐本体，理解作品背后的文化内涵。
首先我会为同学们播放乐曲并提问，这首乐曲的曲式结构。通过聆听作品，学生可以发现作品可以分为三部曲式，接下来我会引领同学们分主题聆听，感受音乐的情绪变化，在反复聆听以后，学生会发现第一个音乐主题之间在情绪上呈现出了层层推进的形态，接下来我会提问同学们“这样的情绪变化你们是怎样听出来的呢?”在老师的引导下，结合谱例，相信同学们可以捕捉到描述出节奏、力度、速度、歌词、曲调等方面的变化。
接下来，我会请同学们结合我的讲解想象第二音乐主题所展示的画面是什么。
由此就可以将音乐本体和情感表现进行一种有机地结合，使知识形成网络，学以致用。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。
第四环节是：巩固提高环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更的把握和体会，我会请同学们以小组为单位，采用创编旋律的方式来对本课进行巩固，随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示，最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是：课堂小结环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们课下可以寻找相似的音乐作品，并学习演奏。
七、说板书设计
最后，这就是我今天的板书设计通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
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2、高中音乐一等奖说课稿《第六悲怆交响曲》
作为一名优秀的教育工作者，常常要写一份优秀的说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。说课稿要怎么写呢？下面是小编整理的七年级语文《四季交响曲》说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
各位老师：
大家好，非常荣幸今天能跟各位老师做教学上的交流，因为我们一直接触的是人教版的课本，对河大版的课本只是在评优课时接触到一些，所以在这里，只是就《四季交响曲》一课，把我备课时的一些心得向大家作一汇报，请各位老师批评指正。
一、课程设计指导思想
《九年义务教育语文课程标准》特别强调：“语文课程应致力于学生语文素养的形成和发展。”而对于语文素养课标解释道：“语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确的理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。”所以作为语文教师，在教学中要着力于培养学生语文素养，提高综合能力。想要达到这个目的，每一课就要制订相应的学习目标。《课标》中指出：课程目标根据知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重语文素养的整体提高。各个学段相互联系，螺旋上升，最终全面达成总目标。
作为新课程的实验教材，冀教版教材吸收了近年来语文教育发展和改革的成果，在阅读、写作方面的安排体现了新的语文教育观。体现了新课标的精神和要求，它致力于从三维目标上形成和发展学生的语文素养，大力倡导自主、合作、探究的学习方式。我拿到教材之后，发现其中的确有不少新的东西，完全按照以前的模式来上就很难体现实验教材的价值。基于这样的认识，我认为这堂课的设计思想应该是从文本出发，以学生为主体，引导学生充分的感受文本，调动积累，联系生活，生成并交流对文本的独到的感悟。此外，语文课堂上应该有朗朗读书声、热烈的讨论声，有思考和积极发言的时间和机会。
二、内容分析
第四单元属于散文单元，其中有两篇著名的散文《春》与《济南的冬天》，这两篇文章更多的是通过对自然景物的描写表达对自然的喜爱和抒发人生的感悟，《四季交响曲》是第四单元的第四篇文章，本文选自作者的散文集《心灵的笔记》。这是一篇歌咏大自然的散文作品，作者用自己的一双慧眼努力发现大自然四季容颜的变化，并用深刻的笔触抒写了自己独特的人生感悟，无论在语言形式，还是思想意境，都称得上一篇赏心悦目的佳作。但与以上两篇不同的是，作者的描写重点并没有放在四季各自不同的季节特征上，作者曾在本文的创作谈中说她写这篇文章是“用自己的目光去看待大自然……努力发现它们在不同季节的细微变化，并用自己的心灵与自然对话。”其对话的目的也就是“托物言志”。因此，理解作者的感情和人生信念，是掌握课文内容的关键。作者一向“崇尚真诚、善良、勇敢的品质崇尚拼搏、奉献的精神，对现实生活中的投机钻营者、自私自利者……抱着一种鄙弃的态度”。而七年级学生由于生活阅历、思想认识等诸多方面的局限，对于本文主题的理解和把握不能深透到位。那么，先让学生理解了作者写作本文的思想基础，也就不难理解作品中透视出的社会的发展与变革，更不难理解其间蕴含的作者对人生及生命价值的特有感悟。解决了上述问题，学生就能理解本文颂扬美德，抨击陋习的主旋律。
因此，我是这样确定该课文的学习目标的：
知识与技能：学习本文景物描写中蕴含深刻哲理的写作手法，学习将景观人格化、形象化的诗一般的语言。培养学生的语言感悟能力、鉴赏能力、分析能力。
过程与方法：通过自主探究，赏析诗一般的语言；通过合作探究，理解文章托物言志的写作手法。
情感态度与价值观：领会作者对社会陋习的批判，对公平、公正、无私、善良、坦诚、拼搏等美德的热烈追求。
三、学情分析
这个阶段的学生刚由小学升入初中，朗读能力、阅读能力都不是很强，对抒情的哲理散文往往缺乏深刻的体会，对所谓“托物言志”概念的理解也只是停留在表层。针对这些实际情况，我主要从朗读入手，利用不同形式的朗读，使学生在不断的“读”中逐步加深对“美”的体验，逐步感受四季中蕴含的哲理。在调动起学生积极情感的同时，引导学生赏析文章的美，品味写景的方法，以期让学生有所收获。
这样一番分析之后，就形成了《四季交响曲》一课的具体教学方案，整个教学过程包括：导入、铺垫、品析、总结等环节。下面就其中重点的环节谈谈自己的设计思路。
四、教学过程
（一）导入：
有人说，季节就是一个个鲜活的人物。春是一个花枝招展的小姑娘，夏是一个热情率直的小伙子，秋是稳重的中年人，成熟丰厚，冬则是亲善长者，端庄肃穆。女作家杨林勃用她清新优美的笔调向我们抒写了她对四季独特的感受，下面让我们一起走进作者的四季世界。
思路：我的导语设计有两个目的，一是为下文品析四季形象作铺垫；二是使学生感受到四季不仅仅是自然现象，其中的深意也和我们的社会息息相关。导语形式很简单。在这里我想说的是，有的老师很看重导入语的设计，的确，精美的导入除了具有引入过渡的工具的作用外，还应该承载一定量的思想文化。既能拓宽学生的知识面，又能让学生将之与课文内容对比，加深对课文的理解，同时激发学生的学习热情，开拓学生视野和思维。但相对于一篇课文而言，导入只是第一步，不能因为导语的效果而把相当的精力放在此，而忽略了对文本的研读。其实，干净简洁的导入开门见山，既能顺利过渡，又能节省时间，在平时的上课过程中可能更为实用。
（二）教学结构的处理安排
1．整个课程的安排采用了“板块式”的形式。
第一板块：教学铺垫——字词积累
饕餮蛰伏滥竽
情愫请柬桑葚
思路：这些是学生容易读错和理解上有困难的词。要使学生能够正确的理解文意，理解词义是关键，还要会读。所以字词的积累是赏析文章的前提，是学生积累语言，丰富语言的重要过程。这个过程不能省略。我觉得，在课堂上，不但让学生会识字，还要大声的朗读出来，这样学生的印象会更深刻。
第二板块
品读——整体感知、细节赏析
思路：这是课堂讲授的主体部分，目的是通过反复的朗读，针对性的赏析，解决本课的教学重点，达到预先设定的教学目的。这个大板块中又分为三个小板块
四季向我们走来——整体感知
我们感悟了四季——美文赏析
用心发现生活——拓展练习
思路：基本的思想是“读——品——悟”的模式，以读带品，拓展训练，既是对文章内容的总结，也是对学生口头和书面表达能力的一个训练。“读”贯穿于始终。这个目的在讲课时基本达到了。
第三板块
总结
思路：关于文中内容及知识点的总结实际已在第二板块中得到了解决，在这里是表达教师自己对大家的期望，为情感教育作结。
关于“板块式”教学法
我想跟大家交流一下我对“板块式”教学的一点想法。
什么是“板块式”呢？板块式教学法是针对一节课，一篇课文而言的。把课文按照各个不同部分，分成几个“块”状的教学内容进行备课。这是为了授课时灵活使用而设定的。换种说法，也可以说它是一种教学设计的模式，或者说是一种教学设计的手法。
我之所以采用它是因为考虑到“板块式”教学的几个优点，
1．使课堂教学有序进行。其课堂教学结构清晰的表现为“一步一步地向前走”，课堂教学内容明显的表现为“一块一块的来落实”，将全课的教学板块连缀起来看，呈现出一种层进式的教学造型。
2．由于教学中的每一个板块都着眼于解决教学内容的某一角度、某一侧面的问题，于是每个板块就是一种半独立的“小课”或叫“微型课”，这就需要精心地研读教材，优化、整合课文内容，提炼出可供进行教学的内容板块，提高课堂的授课效率。
3．由于“板块”的出现，就需要考虑板块的切分与连缀，考虑板块之间的过渡与照应，考虑板块组合的科学性与艺术性，这就改变了常规的备课思路，让学生充分的占有时间，真正的让学生在课堂上成为实践活动的主体。
板块式的教学思路由于有“板块”的划分有时会显得过于齐整、过于刚劲而不够柔和，也可以采用一些方法对其进行改进，可以淡化板块意识而操作手法大致不变，如运用艺术的穿插手法来自然的形成板块，如用文学性、情景性的语言来美化板块的命名等等。如：可以把板块设计为：积累、品读、感悟，也可以设计为学习活动一、学习活动二等等，比如我识字的板块的名称为“教学铺垫”，而从整篇文章来讲，文章语言优美含蓄，犹如一首动听的乐章。我在设计时，就把自己的整堂课看作一首乐章，所以板块就命名为“乐章”，这样可以使学生更细致的体会全文流畅的结构，以美的眼光来欣赏本文。
这种形式也是余映潮老师的一个独创。给各位老师再举一个例子。
课文：《紫藤萝瀑布》
设计理念：美文需要美教。用“美”来结构全文的教学过程。大致过程是一一品味花之美，情之美，意之美。
教学内容之一：学习积累
1．作者简介。
2．切进课文中"它带走了这些时一直压在我心上的焦虑和悲痛，那是关于生死谜、手足情的"这句话，简介作者写作本文的特殊背景。
教学内容之二：认识课文
听读课文，认读文中的生字，朗读课文。
请同学们叙说自己的初读感受，话题：你认为这篇课文是一篇什么样的课文。
教学内容之三：品味文中的花之美
1．同学们选读课文，自由朗读文中描写花之美的句段。
2．话题讨论：说说自己品味到的描写花之美的句段并用朗读的方式表达自己的体味。
教学内容之四：品味文中的情之美
请同学们紧扣文中的字词句，体味作者在文中抒发的真挚情感。
教学内容之五：晶昧文中的意之美
教师指出，所谓"意"，在这儿指文章中的"意味"，即文章中意趣与情味，文章中让人觉得意味深长的地方。
教学内容之六：课堂学习小结
2．指导朗读，读出“味道”。
古人说：三分文章七分读。读书百遍，其义自见。中学语文教材荟萃了诸多名篇佳作，其中有众多颇具审美价值的艺术形象，寄寓着各种撼人心魄的情愫意绪。它的美，不是单凭老师的分析、讲解学生能获得的。洪镇涛曾说：“读，是语文课的第一教学法，抓住了‘读 ，就抓住了语文教学的要领”。“操千曲而后知音，观千剑然后识器。”应在读中让学生从审美对象中获得美感，增强审美情趣，陶冶高雅情操。语文新课标的阶段目标第四学段（7—9年级）中指出：学生要“能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文，是朗读的总要求。”“注意加强对学生平日诵读的评价，鼓励学生多诵读，在诵读实践中增加积累，发展语感，加深体验与领悟。”
《四季交响曲》是一篇抒情意味很浓的文章，语言凝练、隽永。是朗读的好材料。所以，在课上我非常重视学生的朗读。
1。用“读”贯穿全文，形式多样。我在第一个板块中主要通过读的方来让学生初步感知四季的形象。形式有齐读、分组读、个人读等等。如：
师：结合老师的提示，请你深入的认识我们的四季朋友，做出小结，并把相关的段落有感情的读出来。
此外，为了更好的调动学生朗读的热情，我在阅读方式上也进行了小小的改变——变换人称。例如：
冬天来了，带着冰刀，带着雪箭，带着威风凛凛的气势闯入了这个世界。冬天来了，万物都经受着一场严峻的考验。面对这场考验，世间的一切都在急剧地变化着。天上的星星重新组合起队形了；地上的山峰换上一副刚毅的面容了；树木的家族为节省开支甩掉豪华的服饰了；林中的野兽们不敢坐享其成，渐渐闭起饕餮之口了；小小的虫蛇们怕掉了队么？都蛰伏起来，积蓄着能量，去构筑明年辉煌的梦了。
把文中的“冬天”改为“我”，学生以“我”的口吻铿锵的读着冬的严肃，仿佛自己就是这样一个严肃的法官，切身体会文中蕴含的哲理，效果还是不错的。
在进行第二个小板块的教学时，学生进行美句赏析，我的要求是必须有感情的读出来，整体下来，学生读的时间非常多，应该说很好的理解了文章。
2。加强指导，提高朗读质量。
在学生朗读时，我强调要注意重音与节奏，并请学生进行示范朗读，效果不错，课堂气氛有了一个小小的高潮。如：
夏天来了，是槐树花儿告诉我的，它赠我一串串洁白的珍珠；夏天来了，是紫红的桑葚告诉我的，它点染我一腔多彩的情愫。
关于朗读
关于这个环节，我有一些小的感悟。
1．课堂上应该有教师的范读。随着多媒体技术引入课堂，许多老师喜欢用名家名人的表演性朗读替代自己的范读。固然，多媒体上的朗读，普通话比较标准，朗读技巧比较娴熟，而且还常常配以色彩鲜艳夺目的画面，优美的音乐，似乎课堂的氛围更浓烈一些。但其实，它远远不如教师音色也许并不美发音也许并不标准的朗读亲切，真实，对学生的感染力影响力更大。曾听过余映潮老师的一节《三峡》示范课，给我印象深刻的是余老师范读课文时，抑扬顿挫，和风细雨，缓缓道来，真是一种美的享受。但余老师说他为了用普通话朗读，是下了一番功夫的。高声朗读成功后，他又练更难得低声朗读。在他的课上，学生总会像模像样的模仿他的朗读，去感受文字的美。在讲该课时，我担心时间的紧迫，没有范读，只是稍作点拨，但我发现学生的朗读还是停留在小学生一字一句拖长声音朗读的方式上，影响了朗读的效果。
2．通过朗读让学生更好的接触文本，方式要多变，以提高学生读的兴趣。朗读，不仅是感悟课文内容的重要手段，也是体现学生语文学习能力的重要特征。重视朗读，能充分激活学生的内心世界，引发个性张扬，享受阅读教学的无限乐趣，从而使语文学习变得生气勃勃和灵性跳动。对于刚从小学升入初中的学生来说，语文课的朗读教学显得尤为重要。初中学生的抽象思维和创造能力相对比较弱一些，可他们的形象思维和模仿能力却要强得多，他们对课文内容、写作技巧等的学习还未产生很大的兴趣，却很热衷于朗读，对磁带的语调、教师的表情模仿得快、准。因此，初中的语文教学，朗读是必可少的。教材中的教读课、自读课都应不同程度的过好朗读关。学生可以通过朗读理解课文的词句篇章，领会文章的主旨和意味，既能受到熏陶感染，又能锻炼用语音描绘事物、表情达意的能力，以致能提高听、说和写作水平，加大语文为生活服务的力度。教师可以通过学生的朗读，检阅他们对课文的理解程度、感情倾向、认识水平和运用程度。读的方式，老师们可以依据教学内容的不同，学生情形的不同而有所选择有所变化。为的是努力让学生保持朗读的积极性。
有一段时间，为了赶进度，节约课堂的时间，我总是把读课文的环节放在课下，让学生以预习的方式来解决，更少有朗读指导。有些偷懒的学生自然就不读，这样就造成了有一部分学生对课文内容不熟练，讲课就更不上，更重要的是，缺乏了朗读，就缺乏了对文章细致而美好的感悟，久而久之，学生审美的神经自然就会迟钝，脑海中留下的只能是对课文简单的分析和肢解之后的枯燥。
3．注重朗读方法的指导。朗读教学的设计可以从重音、停顿、强调、语速等方面进行指导。仍拿余映潮老师的朗读指导做例子。他在讲《三峡》一课时，提出三个在读时应注意的问题，读好“领起”词的短暂拖音；读好四字词语的节拍；读好特别之处的顿音。在他的指导下，学生再读效果果然有了很大的改变。如：
读好“领起”词的短暂拖音
自/三峡七百里中自非/亭午夜分至于/夏水襄陵或/王命急宣有时/朝发白帝
虽/乘奔御风则/素湍绿潭？每至/晴初霜旦故/渔者歌曰？
读好四字词语的节拍
如：两岸/连山，略无/阙处。重岩/叠嶂，隐天/蔽日。自非/亭午/夜分，不见/曦月。？
读好特别之处的顿音
如：清/荣/峻/茂巴东三峡/巫峡长，猿鸣三声/泪/沾/裳。
一篇文章这样读下来，非常漂亮。
3．“主问题”的设置
关于“主问题”
在传统阅读教学中，字词的积累，标点、语法、修辞等的分析，文学以及文化常识的识记等等，繁琐、细碎、杂乱。有些课堂教学中，教师就某个重要的语段就能列举几个或十几个问题，知识点“沙化”现象严重。由于这样的教学大多带有静止、孤立等弊端，其着眼点往往不能牵一“练”而动全“篇”，缺少指向与渗透文章的“合力”。
阅读教学中的“主问题”是相对于课堂教学中这些过多、过细、过浅、过滥的提问而言的，就是指“主干问题”，它在课文阅读教学过程中能起主导作用、支撑作用，能让学生真正进行整体性阅读，从而提升学生的发展性学力。余映潮老师认为，“主问题”是阅读教学中立意高远的有质量的课堂教学问题，是深层次课堂活动的引爆点、牵引机和粘合剂，在教学中呈现着“以一当十”的力量。
如果一节课中分层次的出现几次“主问题”，那么就必然能形成几个教学的“板块”，这又使课堂教学结构发生深刻的变化。如：
在讲课时，每一个板块我也尝试采用了这种办法，
以“四季档案”的“主问题”来体会四季的特点，为理解文章解释的哲理打基础；第二板块以“请你从内容、修辞、用词上对文中的美句谈出自己的看法。”的“主问题”把握文章的语言。第三板块以“从下列词中任选一词，写一段话，表达思想感情”的思路让学生模仿，进行拓展。
这样就避免了课堂繁琐的一问一答的形式，让学生有充分的时间来对文本进行较为细致的思考。说实在的，我的设计并非完全意义上的“主问题”，这只是一个尝试，“主问题”运用得好，在课文教学的初读阶段，可牵动对全篇课文的深刻理解；在课文教学的进行阶段，可形成明晰的课堂教学思路，形成学生呈主体性参与的生动活泼的教学局面。在深化阶段，可激发思考，引发讨论，深化理解，强化创造，形成波澜，酿造课堂教学的高潮。
“主问题”的设计角度可从着眼于整体感知课文、理解课文、分析课文、欣赏课文、探究课文的角度来进行，也可从多元的理解课文的思想内容、多侧面地分析人物习惯形象、多角度的品析文中的美点妙处、多板块的积累文中的语言材料、多手法的对课文内容进行“再表达”的角度来设计。
下面，用一个完整的教学构想来具体表现上述说法：
课文：《爸爸的花儿落了》
创意：以跳读为基础，设计三个“主问题”，用“自助”“探究”的形式，从不同的角度实现对课文的整体与读教学。
1．请你用一则日记的形式记叙毕业典礼的经过。
2．你对文中英子的父亲了解多少？结合课文的记叙说说你的印象。
3．你认为爸爸对英子的影响有哪些？如果你是英子，你会对爸爸说什么？
4．美文赏读
作者杨林勃是个诗人，她的诗朴实秀丽，富有意境与哲理，在国内诗坛有一定的影响。人说诗文不分家，诗人出身的她写起散文来，自然别具一格。她把诗的意境与语言带入散文。她用抒情的笔法去叙事，用形象的语言去状物，因此作品中就有了诗的感应，诗的联想，诗的激情。它不但用凝练的语言描摹四季景物的变化，而且又含蓄的触摸到社会与灵魂的多个层面，充满哲思，撼人心惊，诗意盎然，意蕴深远。
鉴于七年级学生的思维特点，过深刻的分析只能让学生一头雾水，于是我适当降低了难度，以读带析，从学生接触过的分析用词、修辞方法入手，并结合课后设置的练习来体会语言凝练含蓄的特点。并给出一定的语言模式，目的也是降低难度。
（1）赏析词句
请你从内容、修辞、用词上对文中的美句谈出自己的看法。
我认为，（句、词）美，因为。
学生选取的内容还是比较广泛的。如：
冬天来了，带着冰刀，带着雪箭，带着威风凛凛的气势闯入了这个世界。——修辞：拟人、排比，写出天寒水冷，万物肃杀的景象。
圆圆的果实，圆圆的豆谷，仿佛给这一年画上一个个圆满的句号。——用词：“园园、圆满、一年，一个个”描摹形象，限制范围，突出特点。
她带来生命，复活了香花也复活了毒草；她带来了音乐，唤醒了沉寂也生出噪乱；她捧出了绿色，画出了明媚也增长了阴影；她赐予了温暖，创造了舒适也生出了困倦。——对比的手法，写春天的无私善良
在分析的过程中，学生找出的句子要带感情地去读，一是强化朗读意识，二可以通过带感情的朗读，使学生更好的体味文章的思想感情。
（2）学生赞辞是在原文基础上的总结，在总结的过程中要对所学的'内容做一梳理，又要有自己的感悟，既是对理解文章主题的的升华，又是一次练笔的。事先给出例句，便于学生模仿，也降低了难度。
把心中的赞词献给你钟爱的季节。
我喜欢你，，因为。
（3）音乐的加入。
马克思说：“只有音乐才唤醒人的艺术感觉。”自古以来文学与音乐就有着难解之缘，优美的音乐流入语文课堂，在营造了美的意境的同时，加深了学生对文学作品的理解。审美的鉴赏离不开想象，阅读文学作品，往往容易禁锢在文字里，但在音乐所展现的虚渺空灵的世界里，人们的想象可以自由驰骋，思维更具发散性。
这个环节的目的是把学生带入到美的情境中，使学生深入的体会美、感悟美，进而感受美的境界。通过语文课堂培养学生的审美情趣，从而达到陶冶情操、启迪智慧的目的。
五、教后反思
作为一节公开课，我努力发挥自己授课的特长，
1．从七年级学生的实际情况出发，考虑到他们对文章中揭示的人生哲理不能透彻的理解，从欣赏的角度年入手，降低难度。
2．以读为主，各种朗读的方式调动学生的积极性，在反复的诵读中体味情感。
3．形式上力求有一定的个性化的设计，不希望落入俗套。
4。在时间的安排上，我很注意张弛有度的设计，其实，一堂课的节奏就比如一篇生动的小说，也有开端、发展、高潮与结局，如果把每个板块看成是其中的一部分的话，导入1分钟，字词4分钟，整体感悟朗读12分钟，品析20分钟，拓展5分钟，总结1分钟。有铺垫，也有高潮。我也在尝试着使自己的课上得有波澜。
关于备课
在这里我还想说几点关于备课的感悟。
1．平时多看书，多学习，多积累
上完一堂课下来，我觉得最累的阶段不是讲课，而是调动自己的积累备课的过程。我越来越感受到了平时积累的重要性。“书到用时方恨少”，我没有教过冀教版的教材，对于这篇文章的了解更少，脑海中似乎根本无“米”下锅。时间紧迫，我感到了上课时从没有的紧张感。
十几年的教学生涯，似乎越来越不太关于于平时的积累，一个旧教案，一本参考书，成了我备课的全部，更在平时以班主任工作忙为借口而懒得仔细备课了。余映潮老师的讲学给了我很大的震撼。与老师示意教研员的身份，在50岁时才登上讲台的。在这之前，他写下了《中学语文教案品评100篇》广泛接触各种不同的课堂创意，他自己定了许多教育专刊，每一篇文章都作了详细的笔记，其间又发表了中学语文教学教研各类文章近千篇。“厚积”才能“薄发”，多年的积累使余老师信心十足地登上讲台，然后独创了“板块式”教学思路和“主问题”设置的教学实践。而上课备课都是他在自己业余的时间完成的。
余老师说：“走向成功的重要前提是占有时间，勤奋学习；发展自己的基本要求是钻研教学，突破专题。”“语文教师的第一‘课外 阅读是语文专业报刊，语文教师的第一科研能力是提炼能力。”
苏霍姆林斯基在谈到在课堂上怎样指导学生脑力劳动时说“教师所知道的东西，就应当比他在课堂上要讲的东西多10倍、多20倍，以便能够应付自如的掌握教材，到了课堂上，能从大量的事实中挑选出最重要的来讲。如果我知道的东西比我教给学生的东西多20倍，那么我在课堂上的思想和语言就不知不觉地是针对学生而产生的”。在谈到教师的教育素养时又说：“为什么教师要懂得那些课堂上并不学习的东西以及那些跟中学所学的教材没有直接联系的东西呢？这是因为：关于学校教学大纲的知识对于教师来说，应当只是他的知识视野中的起码常识。只有当教师的知识视野比学校教学大纲宽广的无可比拟的时候，教师才能成为教育过程的真正的能手、艺术家和诗人。”一个教师如果在备课时没有充分拓展自己的视野，而只是对单个文本的内容、课堂教学形式、媒体的选用等孜孜以求，就如同将房子建在沙滩上一样，无论房子的样式多么别致，房子的装修多么精美，都不是一间好房子。
选入课本中的内容如同海面上的冰山，只有八分之一凸现在水面上，如果想了解这八分之一就需要了解水下更多的部分。不仅需要对教材和教参做深入细致的研读，而其需要自觉地广泛涉猎有关的知识，像海绵吸水一样吸取有用的信息，增加一些可以称为“背景”的东西，并把这些东西进行内化，变成对教学有用的东西，这样，文本在学生眼前就不再是孤立出现的一株植物，而是有着深蓝色天空做映衬的一幅图画。
这就需要我们静下心来，好好做一些事情。余老师说：“做珍惜时间的人，做严谨谦逊的人，做勤劳刻苦的人，做热情善良的人，做胸怀大度的人，作坚持不懈的人。”
2．吃透课本，创意设计
余老师说：“语文教师的任务，是把教材读‘厚 ，把教材教‘薄 ”，我们能否图利《教参》，脱离网络的拷贝，精心钻研课本，拿出自己的创意呢？
记得曾有机会在一所学校里听三位教师教这篇课文，都是按着盼春、绘春、赞春的顺序里清理文章思路，都是按照顺序用了五幅图概括绘春部分的具体内容，虽然教师不同，学生不同，教法几乎完全相同，很难看出那位教师有自己的独到之处。听完课后，我曾有过一个假想：如果没有《教学参考书》，三位教师都去独立的处理教材，设计教学方案，恐怕就不会出现那么多的“相同”。毕竟每一个人阅读教材后的感受存在着差异，毕竟每一个人处理教材的能力有高下之分。而“差异”和“高下”正是产生教学多样化的条件，事实本该如此。现在，因为大家都按照《教学参考书》上课，教师们对教材的独特体验和感受没有在教学中反映出来，他们所做的只是《教学参考是》代言人的工作。这种现象，不是偶然的，是较为普遍存在、大家都习以为常了的“不正常”。
固然，《教学参考书》有它的积极作用，诸如提供一些背景材料、研究资料、教学设计等，帮助教师拓展视野，开启思路。如果用《教学参考书》取代了教师自己对教材直接的阅读体验，取代了教师自己量力而行地教学设计，那么，就违背了《教学参考书》编写者的初衷。实施新课程后，《教参》的编写有了进一步的改进，资料性的作用加强了，目的就是要引导教师“决定性的战役自己打”。钱梦龙先生指出：“看一位教师是否成熟，主要标志有两条：一条是在教育思想上是不是有明确、一贯的追求，另一条是有没有独立处理教材的能力。”因此，在教学生，我们还真的在这两个方面下一番大的功夫。
在去年11月份，我校邀请余映潮老师来我校讲学，与老师精巧的课程设计，完美的重点提炼让我们大开眼界。但更令我们震撼的是余老师每一篇课文的备课材料都将近万字，从自己对文种感情的理解，到某句话的含义，甚至细致到对某一个字的理解。余老师都一一作了记录。余老师的每一篇课文都有三种以上的教案设计，他说，在不同的地方讲同一篇课文，我的教案都是不一样的。而一次讲座，他的讲义竟打印了整整73张，特级教师于漪曾在《于漪文集》的自序里写道：“要潜心钻研教材，取得试试用教材带领学生学好语文的主动权。查检资料，独立分析，从语言文字到思想内容，从思想内容到语言文字，一篇篇课文反复推敲、研究、把文章的脉络、篇章的构成、语言的运用、作者的思路等等，弄得一清如水，力求使教材如出自己之口，如出自己之心。”
或许是参考资料少的缘故吧，我反而能够集中精神，精心研读文本本身，有了很多新的想法。在准备讲课的时候，我首先做的就是撇开资料，像老师要求学生一样的朗读、默读课文，印象中反复读课文将近百遍，学习目标该如何确立？应该以怎样的方法指导朗读？重点品析新文章的那一点？每考虑一个问题，就要对文章进行一篇系统地研读。就在这一遍遍的“读”的过程中，作者的思路，文章的重点也在我的脑海中渐渐由模糊变得清楚起来。这样的创意一定是自己的。
以上是我在上课之后的一些感悟，其中有很多不成熟的想法，请各位提出宝贵意见，谢谢大家。
3、高中音乐一等奖说课稿《第六悲怆交响曲》
一、 内容分析
随着社会日新月异的发展以及教育改革的推进，幼儿从小接触英语这样的观念已经被许多家长，幼儿园或教育机构所重视。幼儿园英语教育是一种启蒙，重点在于培养幼儿学习英语的兴趣，促进幼儿全面发展。因此，在选择内容时，我会考虑幼儿发展水平，找寻一些贴近孩子们生活，有实用性的内容。《厨房交响曲》活动中所涉及的英语词汇和句子表达的东西都是日常生活中经常看到、接触到和使用到的碗、筷子、调羹、盘子。这些在孩子们经验范围之内，能够引起他们的兴趣，同时孩子们生活中也会有很多机会练习。关键在于如何运用活泼有趣的方式吸引孩子们的注意，把简单枯燥的认识内容变得生动多彩。
二、 幼儿情况
大班的'幼儿已经掌握了一些基本的日常生活用语和课堂用语，因此进行全英文教学活动。
三、 活动目标
1、 通过轻松、自然、愉快的英语游戏设计，让幼儿积极参与英语活动，大胆用英语进行表达，并感受英语活动带给他们的快乐与自信。
2、 复习两首英语歌曲：《松饼先生》 《快乐拍手歌》
3、 学习新词汇：碗、盘子、筷子、调羹。
学习新句子：我是一个厨师。
四、 活动准备
碗、盘子、筷子、调羹若干 厨师帽和厨师围兜每人一套
神秘箱 音乐磁带
五、 教学方法
1、 游戏法 孩子生来是好动的，是以游戏为生命的。游戏化教学有着其他活动不能代替的功能和价值。英语与游戏的结合，能充分激起幼儿学英语的兴趣，密切师幼关系，尤其能提供给幼儿轻松自然愉快运用英语的机会。
2、 直接法 全英文教学形式，直接培养幼儿简单英语思维以及表达习惯。
3、 重复法 不断重复单词与句型，刺激幼儿印象，强化巩固记忆。
4、 赏识教育法 鼓励与表扬幼儿的每一次进步，培养孩子们的兴趣，并帮助他们树立信心。
六、 活动过程
1、 问候
2、 句子：我是一个厨师
把小朋友打扮成厨师，引起幼儿兴趣。学习句子：我是一个厨师。热身歌曲：《松饼先生》
3、 游戏——神秘箱。引出活动新内容——碗、盘子、筷子、调羹。（教师示范奏乐）
4、 游戏——找、找、找。播放音乐，幼儿在教室里寻找碗、盘子、筷子、调羹。
5、 幼儿分组向大家介绍自己找到的东西，并分组奏乐。
6、 集体奏乐。
7、 小结、结束。
七、 活动延伸
幼儿回家可以教爸爸妈妈，并和家长一起找到更多相关的图片，制作《我的厨房交响曲小书》。
八、 目标预测
通过运用的多种教学方法和教学手段，尤其是一系列准备充分、形式活泼、参与性较强的游戏，相信幼儿的热情能被完全激发，并积极参与到活动中来，完成活动目标。
4、《命运交响曲》音乐教案一等奖
一、教学目的：
1通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神
2通过欣赏使学生了解古典主义音乐的基本特征.
3理解贝多芬《第五交响曲》第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别
二、教学重点：
欣赏贝多芬<第五(命运)交响曲第一乐章
三、教学难点
理解作品的中的音乐主旨和情感
四、教学过程:
（一）、游戏导入：
请两个同学表演“见面握手”
（1）互相看的见
（2）两人蒙上布（背景音乐命运）
师：同学们，你们从刚才的表演中品味出点什么来？
我们请这两位同学说说他们的感受。
是呀，身体的残缺给人会带来多大的伤害和心理障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章。相信同学们都知道他的名字——贝多芬。
（二）贝多芬简介
1、同学们说说“你了解的贝多芬”
2、观看录象片段，使学生更深入的了解贝多芬的生平。
师：下面我们通过一段录象来更深入的了解贝多芬。
我想，在贝多芬的众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题“命运交响曲”
三、《命运》欣赏
1、欣赏呈示部，
师：你在音乐中感受到了什么，出现了哪些画面？
请学生谈感受
师：你从哪句旋律感觉到贝多芬在和命运作斗争？
这个命运是好运还是厄运？
对于这个主题动机，贝多芬是这样说的：“命运就是这样来敲门的”
我们一起把这个命运主题来哼唱一下。
学生模唱，要求力度强，并能伴以敲门的动作。
师：接下来我们来感受一下这个乐章的第二主题，（听音乐）
谈谈与第一主题有什么不同？（力度变得柔和，速度缓慢，旋律更优美）
这是一个充满温馨的抒情旋律，抒发了贝多芬对美好生活的向往、憧憬和追求。我们把这个主题命名为“英雄”。
学生一起模唱。用“啦”来表现。边唱边引导学生画波浪线来表现旋律。
C、两个主题音乐的.对比
请男同学唱命运主题，女同学唱英雄主题。用歌声来表现对音乐的理解。
师小结：同学们表现的不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们班还会出一个指挥家呢。今天我给大家带来了一位世界上最出色的指挥家“奥地利指挥家—卡拉亚”，请大家看看他是如何用肢体语言来表现对命运的理解。
D、欣赏视频《命运交响曲》
四、交响曲、奏鸣曲
1、奏鸣曲
师：其实我们刚才欣赏的只是第一乐章的呈示部，它还包括展开部、再现部。这种曲式结构叫奏鸣曲式。（课件展示）
2、聆听展开部
3、聆听再现部
4、交响曲
出示交响乐团的画面，了解交响乐团的乐器位置
五、谈谈你的感受
六、拓展维也纳“三杰”
在欧洲18世纪古典乐派中，为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家，被人们称为维也纳三杰。他们是海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善，医生创作了140多部交响曲，因此被誉为“交响乐之父”
莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐，为世界音乐作出了巨大的贡献。
贝多芬，他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，以博大的胸怀，强大的冲击力，坚韧的理想主义震撼着世界乐坛，被人们尊称为乐圣
七、教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己的信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！
5、中班上学期音乐教案《餐具交响曲》
在教学工作者开展教学活动前，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。来参考自己需要的教案吧！以下是小编整理的中班上学期音乐教案《餐具交响曲》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
【活动目标】
1、引导幼儿用拍手、踏脚等身体动作和敲击的物品敲打节拍和基本节奏进行艺术活动并大胆表现。
2、通过音乐活动让幼儿感受音乐带给我们的快乐。
3、启发幼儿运用生活中不同物品发出的声音进行打击乐演奏，感受并表现音乐的节奏美。
4、培养幼儿的艺术表现力和创造力。
【活动准备】
1、《蜗牛与黄鹂鸟》音乐；
2、与幼儿人数相符的蜗牛、黄鹂鸟头饰；
3、碗、盘子、塑料饭盒、筷子若干；
4、绿意画鼓、沙锤若干。
【活动过程】
一、开始部分。
1、幼儿随老师听音乐《蜗牛与黄鹂鸟》做动作进入活动室坐好。
2、师：今天老师带来一首《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐，请小朋友们听一听，听完以后，将你的感受告诉我们大家，让我们与你一起分享这首乐曲带给我们的快乐。
二、进程部分。
1、放《蜗牛与黄鹂鸟》音乐。
2、提问：
A、谁能告诉我你听了这首曲子有什么样的感觉？是开心快乐还是悲伤忧愁？小朋友回答（快乐）
B、小朋友听着这首欢快的曲子你们想做什么呀？小朋友回答（唱歌、跳舞、拍手）
3、那么我们就跟着曲子一起快乐的动作吧！全体小朋友一起拍手、拍肩、敲打盘子……，用身体的动作来表达这首曲子的欢快气氛。
4、刚才我们用不同的动作表达了这首曲子的欢快，小朋友们都很开心，小朋友们发现老师刚才是怎样做的吗？（幼：敲盆子），哦，是的，我是用敲打盘子的方式表达这首曲子的，我感觉这样能表达我的快乐。所以，今天老师带来一些自己家里用的东西，请小朋友和我一起用这些东西来演奏这首曲子，请小朋友看看老师都带来那些东西，你们认识它们吗？
5、出示餐具：碗、盘子、塑料餐盒及筷子，小朋友们看看，你认识它们吗？请幼儿回答餐具名称，幼儿：筷子、盘子、饭盒、碗
这些东西有一个共同的名字——餐具。
6、现在请小朋友每人选一种餐具并能告诉大家它的名字，然后我们用这些餐具进行打击乐演奏好吗？（小朋友选餐具并说出餐具的名称），现在我们一起来听听每种餐具发出的声音，小朋友按教师要求，依次敲打筷子、盘子、饭盒、碗发出不同的声音，小朋友现在我们大家可以一起敲一敲（幼儿随意敲打）看教师手势结束，刚才的'声音好听吗？（幼：不好听），这样的声音是噪音，不好听，（）现在让我们一起将这些噪音变成美妙的音乐，我们大家来试试吧！
7、教师跟《蜗牛和黄鹂鸟》音乐节奏，依次示范敲打筷子、盘子、饭盒、碗不同的节奏后，让幼儿先分组后集体进行演奏练习，幼儿可交换餐具感受不同餐具打击出的快乐声音，最后幼儿分组分段进行完整演奏
8、今天小朋友的爸爸妈妈、爷爷奶奶也来参加我们的开放活动，老师看爸爸妈妈们也被我们的演奏感染了，我想请爸爸妈妈们也加入我们，跟我们一起感受打击乐带给我们的快乐吧！我们把爸爸妈妈分成两队——画鼓队打绿意画鼓，沙锤队用自制沙锤，再次进行完整演奏。
三、结束部分。
教师总结：生活中许多物品都能发出各自不同的声音，将这些声音进行编排就能变成美妙的音乐，能为大家带来快乐，引导幼儿探寻更多的可以演奏音乐的物品。
6、幼儿园小班音乐优质课教案《锅碗瓢盆交响曲》含反思
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？以下是小编精心整理的幼儿园小班音乐优质课教案《锅碗瓢盆交响曲》含反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
活动目标
1、探索锅碗瓢盆发出的好听的声音。
2、能用锅碗瓢盆进行演奏。
3、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。
4、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。
活动准备
儿童材料：大小不一，金属的、塑料的锅碗瓢盆，筷子、磁带
活动重难点
重点：探索锅碗瓢盆发出的好听的声音。
难点：能用锅碗瓢盆进行演奏
活动过程
一、玩玩锅碗瓢盆。
1、幼儿自由摆弄锅碗瓢盆，摸一摸、拍一拍、敲一敲、听一听。
2、引导幼儿介绍自己的玩法：说说你用锅碗瓢盆做了什么有趣的事情。
二、找一找好听的声音。
1、幼儿用各种餐具自由敲击，听听好听的声音。
2、说说好听的声音是怎么来的？
三、探究高低不同的`声音
1、教师在大小相同的碗里倒入不同量的水，并按照水量多少一字排开。
2、幼儿用筷子或者勺子自由敲击这些碗，听听声音的变化，说说像什么？
3、幼儿依次敲击碗，听听声音的变化，说说声音的高低规律。（像爬台阶、像瀑布从山上流下来）
四、配乐合奏锅碗瓢盆交响曲
1、边听一段打击乐边打节奏。
2、使用自己喜欢的锅碗瓢盆乐器，配乐合奏。
活动反思
音乐源于生活，生活中到处充满着乐音，节奏与生活具有形式上的同构。通过通感可以感受和了解生活中所蕴含的音乐。我们将美术、音乐、表演、创作等形式加以融合，用生活中幼儿感兴趣熟悉的形象、动作，启发其艺术灵性，为幼儿开辟一种艺术感受和表现的创作空间，运用不同的形式把感受到的节奏表现出来。
7、交响素描《大海》的教学设计一等奖与评价高中音乐教案一等奖
作为一名人民教师，通常会被要求编写教学设计，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编整理的交响素描《大海》的教学设计与评价_高中音乐教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
教材分析：
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的：
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点：
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
教学难点：
领会和理解印象主义音乐的风格特点
教具：
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
教学时数：1课时
教学过程：
一、导入新课:
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1．了解印象派的音乐风格；
2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲：
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》：
1．学生讲述对画的理解
2．老师讲述：
十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。四、简介印象主义音乐：(一)设疑：你了解印象主义音乐吗?
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
四、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1．这个片断是由什么乐器演奏的?
2．这个片断描绘了大海怎样的景象?
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
五、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲）：
(一)展示思考题：
1．听后产生了怎样的联想?
2．你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗：
3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派)
4.谱例2
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
六、复听《海浪的嬉戏》：
(一)思考题：
1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的.边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
七、再听《海浪的嬉戏》：
(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
八、总结：
(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
评析：
德彪西的《大海——海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海——海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。