暮光之城电影观后感

　　暮光之城电影观后感

1、暮光之城电影观后感

　　看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么体会呢？让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。你想知道观后感怎么写吗？下面是小编精心整理的暮光之城电影观后感，希望对大家有所帮助。

　　六月二十七下午两点多，终于把暮光之城前四部给看完了，平均每部电影两个小时10分钟以上的时间，还真是挺长的阿，用了两天把暮光之城看完，暮光之城系列有五部，分别是暮光之城之暮色，新月，月食和破晓(上下部)。

　　回味一下，个人最喜欢的还是第一部，因为刚刚进入暮光系列，确实充满好奇与梦幻，里面的人物也都青涩朴实，当然印象最深的要数女主角贝拉(克里斯汀·斯图尔特)，她由一明普通的或是说是稍带不幸身世的女孩，成为男主角潇洒吸血鬼爱德华·库伦(罗伯特·帕丁森)的女朋友，库西速度力量都超出人类，在贝拉面前也是一直在像超人一样保护着贝拉，电影里还充满了校园生活气息，更加贴近现代的年轻人们的生活，所以印象比较深刻吧。

　　这电影就有点像是童话故事里的丑小鸭变天鹅，灰姑娘变身美丽的公主的故事，不仅如此还有着两位超出常人的英雄人物深深爱着这位姑娘，产生了竞争，暧昧元素又让人羡慕的三角恋，还记得狼人杰克说的`那句很感人的话："心中的烙印深深的印着某人，就会愿意为她做任何事。"

　　还有就是这部电影多次获得最佳吻戏奖，也不知道是谁设的这奖，但不得不承认暮光系列吻戏不是一般的多，只能说明美国人思想就是比中国人要开放，什么："ilove you阿。kiss me阿"听得都想像是家常便饭似的。

　　电影的男女主角电影里是情侣，现实生活中也是鸳鸯一对，这更是给好莱坞，娱乐界调足了胃口吸引了无数眼球，连宣传费都省了好多吧。

　　其实挺简单的，假如你是暮光系列的男主角，5部电影，5年时间朝朝暮暮下来，有是感情戏，又有吻戏，又有零距离的二人对白，又有床戏，还要保证电影的演技是一流的，效果是一流的让观众看觉得你们确实演的是情侣，没把观众当成傻瓜，票房还得是一流的，男主角就算不想爱上女主角，女主角，周围人，导演，以及你的粉丝会同意吗?所以感觉现实生活中不成为情侣应该都难噢。

　　说到男主角嘛，其实我更喜欢杰克，现实中他是从小学习空手道，是个空手道高手，长的也很英俊，并且身材很好和肌肉漂亮，并且是90后噢，最近发现90后才华横溢，事业成功的人越来越多了，这让人有些亲切感，也有些压力阿，同为90后咋差距这么大咧，唉，失败啊。

　　破晓下部要到今年十一二月才上映，这也是暮光系列的最后一部了，期待电影的上映，希望看到贝拉真正破茧化蝶变身成赤眼吸血鬼美丽的模样，和电影最后的结局。

2、穹顶之下电影观后感小学生穹顶之下观后感

　　在老师的带领下，我们把时长103分钟的纪录片《穹顶之下》完整地观看完了。我非常敬佩柴静阿姨，她需要巨大的勇气和坚强的毅力才能完成这个主题，还做成功了，所以，我非常敬佩她。

　　这部片子里，她详详细细地为我们解答了三个问题：雾霾是什么；它从哪儿来；我们怎么办。

　　PM2。5是在空气中污染空气的颗粒，对人们的心脏，肺很不好。尤其是吸烟，烧煤和汽车的尾气。然而，人们还是不知好歹，导致中国的环境遭到雾霾的污染，人们的生活也遭到严重的破坏。

　　其实，我们为这些污染的恢复只要做两个字：环保。

　　说起环保，我们有许多地方做的一点也不好。我们可以节能减排，只要留意，就可以做到。在3月29日的时候，我们可以和家人一起参加“熄灯一小时”活动，每节约一度电，可以减少1千克二氧化碳和0。03千克二氧化硫的排放。

　　给山区里的孩子们一片蓝天吧！保护环境，从生活中开始，也为中华大地增添一片绿色的大地！

3、穹顶之下电影观后感小学生穹顶之下观后感

　　耐着性子，终于把《穹顶之下》看完。印象如下：

　　一，主持人比内容更抢镜。沉重沙哑的声音、疲惫苍白的神情、偶尔露出的惨笑，完全是圣斗士经过一场艰苦卓绝的战争之后的表现，让人好生怜爱。仍是一贯撒娇卖萌煽情的路线。

　　二，呈现的内容支离破碎，且都是平时媒体报道过的，只不过呈现得更耸动一些，更悲情一些，让敌人看上去更滑稽一些，更颟顸一些。

　　三，用闺女开题，用闺女结尾，首尾照应，用力过猛。

　　四，开出的药方有两副，一副叫技术改造，一副叫体制改革（也叫市场化），这个地球人都知道。

　　五，很惊讶有那么多人看了片子之后一副恍然大悟、深受教育的样子。同志们真是今天才知道雾霾和雾霾的成因么？如果是，真怀疑他们是不是“可以教育好的群众”。平时真真切切地吸了那么多雾霾却无动于衷，对雾霾报道也充耳不闻，直到昨天看了一个电子版雾霾才泪如雨下，悔不当初，这样的群众真的可教育么？

　　总之，普及是应该的'，煽情有点过了。时间很晚了，先说这么些吧。

4、穹顶之下电影观后感小学生穹顶之下观后感

　　任何一项研究都有不可避免的局限性，视角的局限，认知的局限，时代的局限等等。她不是科学家，对她的研究成果我们不必抱太大期望，能引起共鸣，启发思考，引发讨论即可。作为一个职业新闻人，她整合了专业资源，她架起了高端研究与普通人间的一座桥梁，她唤起了民众，官员，学者，媒体等专业或非专业人士对环境问题的关注，尽到了职责，这就够了，也是必要的。反之，我们作为受众，不要期望任何一个媒体报道对一个复杂社会问题给出一个结论，纪录片仅仅给我们提供了一个视角，一个母亲的，一个记者的，或其它种种。大家都有自己的职业背景，用自己的视角做一个对比，对问题的认识会更近一步，就不再是简单的洗nao，知道是怎样或不是怎样。不论如何，保护这类人的积极性。

　　讨论环境问题不可避免讨论到能源问题，也就不可避免讨论到……这跟为谁发声、何时发声或许有关，或许无关，but I don't care。我首先也更关心作为一个人、一个公民而不是人民应具备的权利、意识，因为——无论哪种立场都用肺呼吸。

5、穹顶之下电影观后感小学生穹顶之下观后感

　　刚刚看完柴静关于雾霾调查的纪录片，触目惊心四个大字在脑海里不停环绕，这是我第一次看完一个片子之后这么急切的想说一些话，因为这与我们的生活真是密切相关，就像柴静说的：同呼吸，共命运。

　　雾霾是这几年才出现在我们的视线中，并且几乎成为了生活常态，可是这个生活常态正常吗？不正常，因为这是以我们的生命健康为代价的。我家住在武汉三环的位置，在十几年前刚刚搬来的时候我记得晚上还可以看见星星，那真的是满天的繁星，当时的我没想到的是这居然在现在看来是多么的奢侈。武汉在十几年的时间发展的很快，但是发展得代价是我们的环境。我们现在走在武汉的`街头，到处都在拆房子，建房子，挖道路，建道路。到处都是裸露的泥土和飞扬的尘沙，我们走在路上必须得捂住口鼻，不敢呼吸。但就算这样我们仍然会呼入大量的灰尘，而这些都是能够诱发肺癌的因素，环境的污染程度和肺癌的发病率是成正比的，而大部分的受害者使我们的孩子和父母。

　　每次雾霾发生的时候我们都在祈祷赶紧来一阵风将霾吹跑，但是吹跑了一次还会有下一次，雾霾已经不是偶发事件，它仍会频繁的发生，而且还是一个开始。

6、穹顶之下电影观后感小学生穹顶之下观后感

　　看完柴静的《穹顶之下》，我只能用四个字来形容我的感受——触目惊心。自然环境与我们的关系，正如柴静所言：同呼吸，共命运！

　　我可能不会留意天气是否晴朗，顶多是在雾霾天气里抱怨一下，然后戴起口罩。我从来不会留恋白云，甚至从未注意青草。然而当APEC蓝在大屏幕上出现时，我第一次为蓝天惊奇、为白云感动。于是我开始紧张，于是我开始留恋，我害怕镜头一转，我又将落入那灰色的梦魇。我才明白，原来蓝天白云是如此重要，我是那么离不开它。

　　20xx年，合肥有164天空气污染，排名全国25位，27次进入全国污染前十名。在这样一个不算太发达的城市里，污染竟如此严重。关于我们能做什么，柴静帮我们分析了很多。我想，这次真的应该亲身参与到环保工作中去了。用步行代替乘车，减少浪费，购买用环保材料制成的商品。对了，还有12369这个号码。虽然它很重要，但我真心希望我永远不需要拨打这个号码。

　　同呼吸，共命运！我们每个人与雾霾都有一场私人恩怨！

7、电影爱乐之城观后感

　　刚看完2月14号晚上11点看的，电影院人不多。流泪好几次，泪水最多是女主角第二次casting即兴讲故事那段。

　　感想挺多，要捋一捋。

　　看完整部电影一想，其实整部电影的故事情节很简单，讲的就是两个人各自有梦想，相遇、相知、相互支持，最后各自追梦的故事。但是为啥我这么感动呢？

　　想来有三个原因。一是电影拍得很好、演员演得很好，跟真实生活一模一样。二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历，看到电影更有感触。三是我的感官更敏感了，不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等，都能给我强烈的感受。

　　感动的第一条线索是人文主义。“漫天繁星是否为我闪耀”这类台词、给人物的特写灯光等等，让我为小人物的梦想感动。但是感动之余，我联想起最近在《未来简史》里看到的人文主义，一想到人物主义其实也就是这几百年的产物，就觉得我现在的感动也挺有意思的，因为如果是在17世纪或者更早，我的感动可能被视为愚蠢、反社会。我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝，就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢？

　　全程看下来，肯定是“自由人文主义”了，但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑，我觉得又有些“进化人文主义”的色彩。

　　不管怎样，歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光，从头至尾都在打动我。我觉得这部电影的导演（们）特别会讲故事。结尾女主角坐在cafe里观赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。灯光和镜头我尤其喜欢。通过不同灯光的变换，人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。

　　崇尚梦想、犯错、略微的疯狂，也很感动我。

　　电影一开头男主角就有句台词，一下子抓住了我。男主说：“我现在就是要让生活打击我到底，等它累了我就反击。”男主对别人说的这句话，既体现了他的无力感，又体现了他的斗志，简直跟我的情绪一模一样。他的隐喻非常鼓舞我。

　　男主第一次为女主讲解爵士乐的部分也让我挺震撼，原来他是这么听、看爵士乐的。原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。好神奇。

　　感动的第二条线索是男女主角之间的支持。男的跑偏了女的就鼓励他、支持他，女的跑偏了男的就鼓励她、支持她――完美。尤其是男主去女主娘家找女主那段，女主说自己不想去第二次casting是因为她知道自己一定会失败，不想自取其辱――我简直觉得这就是在说我呀！去年有几个月最艰难的时期，我就是这么想的，失败了太多次，已经不敢再尝试了――这部电影里我看到了好多自己的经历呀……

　　感动的第三条线索是歌舞。看着开场的舞蹈我就特别感动，特别感激自己没瞎、没聋，我的视觉、听觉等各种感官真的是老天赐给礼物，否则我就无法在电影院里享受这么美好的歌舞了。看着看着我就在想，为啥歌舞明明是虚幻的，我却这么感动呢？原来，要么是因为歌舞放大了我心中的乐观、快乐的部分；要么是因为歌舞里的快乐我永远都无法完全拥有，所以看到电影里演出来就特别感动。后来男女主角之间的舞蹈，你也可以从他们的舞蹈中感受到那种恰到好处、不远不近刚刚好的浪漫和情感。

　　看到“5年后”那个部分，我就一直在想，这个结局的出现是为什么。想到了二个可能。

　　第一，男主的实力确实不够，所以进不了好莱坞，就算女主也帮不了他，于是女主放弃了他。

　　第二，男主实力够强，只是价值体现得比女主晚。我觉得这个情况可能性更大，因为这么牛逼的女主当时能看上男主，说明男主还是有实力的。况且，男主还是出名过的，有大公司愿意培养的，就算他后来放弃了，那也瘦死的骆驼比马大，想再出名也是不难的。可悲的就是女主的估值很快跟上了价值，换句话说，女主很快获得了溢价。男主的估值早晚也会跟上价值，而且按照电影的情节，估计电影结尾那会儿男主离成功就不远了。然而造化弄人，就在男主的价值浮现落后女主的几年里，女主和别人生了孩子。如果这种可能性成立，那么造成这个结局的责任就在女主了，因为男主有实力，其实女主帮他就可以了，毕竟女主的命运能起死回生也是男主帮的。但是女主为啥没帮他，却跟一个有钱的男人结婚了呢？我估计是因为如果没有这个有钱的男的，女主也不能成这么大的事儿。而既然靠这个有钱的男的女主才成角儿，女主也就没法找回男主了。所以本质就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然这样，无可厚非，这也就是“进化人文主义”的所在了。

　　结尾那段幻想，我仔细一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因为女主角如果想要那种生活，早就帮男主出名了。那段情节的镜头既然也是由男主弹琴开始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同样幻想了，我觉得也仅仅是幻想而已，她没真想实现。

　　这部电影也提醒了我，梦想一定要大，否则就像男主角这样，人家女主做梦是到好莱坞结果就真去好莱坞了，你小子的梦想就仅仅是开一家爵士乐cafe，就算实现了也仅仅是一家cafe。真真是“心有多大，舞台就有多大”啊……

　　想了这么一通，我觉得还挺庆幸，因为电影的情节在现实中不太可能发生。在男主参加商业乐队、女主提醒他梦想的部分，我就感觉不太现实了。现实中女主肯定会支持男主赚钱、同时提醒他梦想。我不相信有哪个女人会让男朋友放弃一条闪耀的明星路、仅仅在老家开个cafe的。

　　不过还是很感动，眼泪还是流了很多次。

8、电影爱乐之城观后感

　　其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。更多时候，电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影(或艺术)对人深远的“影响”。在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。

　　就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。

　　其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢?再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?

　　而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影(包括《卡萨布兰卡》)，培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

　　这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。

　　这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗?虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗?一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。

　　所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。

　　我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗?就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。

　　笃定，确信，并一生一世地。

9、电影爱乐之城观后感

　　前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一，必有其独特迷人之处。

　　电影讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。

　　这部电影的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个平淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？

　　当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。

　　在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。

10、电影爱乐之城观后感

　　看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。

　　尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。

　　看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。

　　你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。

　　我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。

　　电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。

　　希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。

11、电影爱乐之城观后感

　　复刻经典歌舞片重回黄金时代?

　　一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

　　刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

　　导演痴迷爵士乐醉心逐梦小众偏爱终获大众认可。

　　作为一名年轻的“85后”导演，达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

　　《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

　　从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

　　坚守梦想爱情未完成返璞归真重获电影本真。

　　的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

　　《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?

　　与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

　　《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

12、电影爱乐之城观后感

　　当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

　　若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

　　至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

　　但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

　　错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

　　想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

　　米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

13、暮光之城的观后感

　　看过许多的关于吸血鬼和狼人方面的电影了，只是喜欢那种奇幻带给自己的视觉感受，也喜欢以一种异类的角度所展现的世界。然而《暮光之城》创作得那么唯美，那么凄清，那么舒缓；所展现的爱情是那么醇厚，那么震撼。阳光穿过贴着多彩窗花的教堂，照在古典的钢琴上，照着弹琴师轮廓鲜明的面庞，睫毛很长，手指修长，手捧一杯陈年的红酒，慢慢品味，听着舒缓的音乐，每一个音符在心尖跳跃——这就是我看这部电影的感受。闲话少叙，跳出三界外，不在五行中，还是来品评这部很喜欢的电影吧。可能感受很多，视角也很多，主题也很多，还是先说说这部电影打动我的地方吧！

　　关于吸血鬼和狼人的题材都已经很俗套了，也有把吸血鬼题材和爱情结合起来的，比如《吸血鬼惊情四百年》，只是制作没有这一部电精巧。当爱德华和贝拉躺在林间的草地上，镜头定格了几秒钟，那种舒缓的转换给你产生强烈的视觉美感。风吹着松树在轻轻摇晃，云雾在群山怀抱的山谷间流淌，阳光下面的绿总是那么新鲜，小镇上的高中生活总是那么悠闲。贝拉的神情总是那么单纯和真实，她的爱情也来得那么自然而然。读心术也读不出除开了性和金钱之外她的想法。爱德华的五官是那么精致，然而这只是他作为杀人工具的.一个皮囊，身为吸血鬼的他，除开嗜血，他也是那么迷恋人世间的爱情，不想作为异类而生存。这部电影的选景和选角，让人赏心悦目。

　　死很简单，活着却很累。爱情不只是依附于精致的皮囊和庸俗的言辞，爱一个人，是爱他的灵魂，即使他是异类，即使他对自己的迷恋只是鲜血和气味。如果不能死去，不需要睡眠，不需要爱情，无法想象吸血鬼的生存有什么意义。如果仅凭本性而生存，爱德华不会把贝拉当作自己的生命。他具有超能力，清楚自己的身份，他爱她，却不想为了永远得到她而将她改造为跟自己一样的身分，只羡慕鸳鸯不羡仙，爱情本来就很简单。如果连爱情都觉得累，活着就更累，如此说来，爱情就是一种让人逃避生存之累的手段吧。