《雾都孤儿》观后感优秀

　　《雾都孤儿》观后感优秀

1、《雾都孤儿》观后感优秀

　　依稀记得低年级的时候，在泰和电影院看过电影《雾都孤儿》，事隔经年，已完全记不清影片的内容，实际上，对于低年级的孩子来说，那样现实地描写黑暗社会的电影也不能看懂，当时可能只记得一个大概故事情节吧，我之所以至今仍然记得它，也许是《雾都孤儿》的题目比较扣人心扉，也许是当时有一个画面刻在脑海中挥之不去：在雾都伦敦的街头，一个衣着单瘦的少年，一双忧郁的眼睛，而这忧郁的眼神一直定格在我的脑海中。

　　前天，途经新华书店时，看到书架上摆放此小说，毫不犹豫地买回家，狼吞虎咽地通读一遍，小说描写的非常细腻，无论是人物心理，还是环境，狄更斯都描写的很详细，能够一下子抓住读者的心，让读者不由自主地对奥利斯悲惨的命运产生深刻的同情，因为是孤儿，无父无母，没有任何亲人的关心帮助，他的命运像一介浮萍飘忽不定，对他而言，生存就是最大的问题，衣不蔽体食不果腹是生活的常态。

　　而后我又到网上搜索此电影，电影是04年拍摄的05年上映，已经不是80年代初期的版本了，电影非常形象直观地将故事情节融入到场景中，让人产生身临其境的感觉，不过，由于影片时间及介质的影响，影片并不能很好地展现人物的心理活动，相对于小说，这应该是所有电影的通病，影片的主基调是灰暗的，几乎从头到尾都是灰暗的：灰暗的破衣烂衫，灰暗的墙壁，灰暗的窗帘，也许制片人是要通过灰暗色来抨击19世纪的黑暗社会吧。只有到了影片的'结尾主人公奥利斯被富翁解救后住到他家，过上了幸福的生活颜色才明亮起来。

　　不过，如果以小说来比较，我更喜欢看《苔丝》，同样是描写最低层的穷苦大众，《苔丝》的描写更流畅，语言更优美，人物的心理描写更加细致，如果说故事情节，我更喜欢看《乱世佳人》，百看不厌，特别喜欢白瑞德船长，每次看到他在心爱的女儿夭折后，面对斯佳丽的爱情表白都会泪流满面，他把对斯佳丽的感情全部倾注在爱女身上，欲爱不能，当爱女丧失在马蹄下，他的感情世界倾刻轰然倒塌，这是他对斯佳丽爱的告别。

　　好的小说确实值得一读。

2、观《冰雪奇缘》优秀的观后感

　　各式各样晶莹剔透的雪花出现在银幕上，昏黄的灯光缓缓亮起，我从座位上站起身，想要永远记住这部电影《冰雪奇缘》。

　　《冰雪奇缘》主要讲述了这样一个美丽的童话故事：城堡中居住着两位公主，生来就有召唤冰雪能力的姐姐艾尔莎在游戏中误伤妹妹安娜。地精治好安娜并抹去她知道姐姐会魔法的记忆。从此，为了不再伤害任何人，姐姐带上手套遮住会施魔法却无法控制住魔法的手独居城堡的房间。以后数年，姐妹隔着一扇门，却仿若相隔万里，处于两个世界不能相见渐渐长大。父母去世，艾尔莎只能走出房间成为女王。好不容易瞒过众人她会魔法，却因为不同意妹妹想要和初识的王子结婚而失控，手套被妹妹拉下的那一刻，她所到之处冰天雪地，整个王国陷入茫茫冰雪，艾尔莎被认为是怪物躲进深山。妹妹为了振救王国踏上寻找姐姐的旅途，经历千辛万苦，两姐妹用爱战胜魔法，像所有童话故事的结局一样，从此她们在王国幸福地生活就开始了。

　　《冰雪奇缘》塑造了几个栩栩如生的人物形象。艾尔莎虽然给王国带来巨大的灾难，但她本性善良、高贵完美、深爱自己的妹妹。勇敢活泼、善良坚强执着、但有点犯迷糊的妹妹安娜。热心助人、善良能干、英勇无比的克里斯托夫和他忠诚的驯鹿。代表着艾尔莎善良面的可爱的雪宝。虚伪和充满野心的汉斯王子，让电影增添了许多元素。

　　音乐和画面的完美也是这部电影令我难以忘怀的一个重要因素。最让人难忘惊颤的莫过于艾尔莎在雪山中塑造冰雪宫殿了。随着那双充满神奇魔力的双手，晶莹剔透的冰雪宫殿在冰天雪地中拔地而起，在初升太阳的照耀下流光溢彩，宫殿里千奇百怪的雪花闪耀着湛蓝与暗紫色的光，与水晶般的地面发出的银光交相辉映，宛若仙镜。这一切在伴随着高亢激昂的音乐主题曲《让我走》，真是完美到爆的视听享受。

　　走出电影院，婉转动听的音乐还在我耳边萦绕，绝美的动画场景还在我眼前浮现，当然我也没忘记解开魔法的秘诀，那就是“爱”，让我们毫不吝啬地去爱身边的人吧，因为爱会创造奇迹。这真是一部好看的电影。

3、观《冰雪奇缘》优秀的观后感

　　《冰雪奇缘》这部电影讲述了在一个风景如画的阿伦戴尔王国生活着两个美丽可爱的公主：艾莎和安娜，艾莎有着可以制造冰雪的魔力。年幼时，在一次玩耍中，安娜被艾莎的魔法击中，险些丧失生命，艾莎为了不伤害亲人，她选择了隐藏和逃避。长大后，艾莎继承了王位，可是在即位大典上，艾莎一不小心，魔力失控，冰封大地，她脚一踩，全是冰，手一挥，全是雪，就这样阿伦戴尔王国陷入了危机，为了姐姐，为了大家，为了春回大地，安娜和山夫克里斯托夫，以及驯鹿、小雪人雪宝，开始了寻找姐姐的旅程......最后，安娜为了保护姐姐失去了生命，姐姐用真爱之吻融化了妹妹冰封的心，也让春天回归了大地。

　　看完这部电影后，我被影片中感人至深的亲情所感动。亲情是世界上最美的感情之一，我也被包围在浓浓的亲情之中，从小到大，妈妈爸爸一直是我身边最亲最爱的人。每天，他们对我嘘寒问暖，知冷知热；在我还不能清楚地表达时，他们不厌其烦的教我说话；当我开心时，他们也开心着；当我难过时，他们始终陪伴着我......爸爸妈妈为我付出了太多太多，而他们却从没有要求任何回报，这是一种多么无私的爱呀！那我们应该为爸妈做些什么呢？

　　记得在今年的母亲节，妈妈又要加班，我只好乖乖的在家，静静地等着妈妈回家。我反复的排练着要给妈妈的惊喜，到了晚上7点，妈妈终于回来了，我拉着妈妈的手，让她坐在沙发上，对她神秘地说：“妈妈，节日快乐！今天我刚学会了一首新歌《时间都去哪了》，我唱给你听！”妈妈高兴地点点头，看着我，听着我的演唱，当我唱到一半时，我似乎看见了妈妈曾经光滑的皮肤上已多了好几道如刀刻般的皱纹，唱完后，我一下子扑进妈妈的怀里，在那一刻，我看到了妈妈眼里闪动着泪花，我鼻子一酸，止不住的热泪滚滚而下，我笑着在妈妈脸颊上亲了一口，妈妈也笑着在我的额头上吻了一下。这难道不是能感动天感动地的真爱之吻吗？

　　亲情是温暖的，真爱是无敌的，唯有真爱才是世间最大的魔法，让我们珍惜亲人，善待我们的亲人吧！

4、观《冰雪奇缘》优秀的观后感

　　对我而言，这一部比上一部更吸引我。第一部的时候人生好像不需要特别多感悟，看完就是好看，便没有什么，但是这一部的时机刚刚好，就像你突然听到了那一首歌，人生便有所方向。

　　Elsa听到歌声的召唤，想去却又不想去寻找像极了现在的自己。想去踏出那一步，却又纠结，不想再去经历痛苦与麻烦，却又拧不过内心的声音。其实，人生的路线，还是你的就是你的，无法逃避。人生就是由痛苦与麻烦构成的，所以，想去哪里就去哪里，想要做什么就去做什么，听从内心的声音。并且坚定自己的声音，想去做什么，就坚定的去做吧，(就算现在忍住了，命运的轨迹终会带你到达)所以，就去坚定的做自己想做的事情，坚定不移地朝着自己想做的事情努力，坚定不移的许下自己的目标，去做!

　　Anna代表更像是决定走向目标之后，所遇到的困难，如何处理。

　　JUST DO NEXT RIGHT THING!在遇到困难沮丧，迷茫，痛苦，消极的时候，不要想太多，不要想未来多么迷茫，多么痛苦。Just do next right thing!只要痛苦地站起来，熬过那一瞬间痛苦，站起来走就好了。

　　Anna决定要毁掉大坝的那一刻，对我而言，就相当于放弃了一些曾经的回忆，曾经相信温暖的东西。就像在离开父母的时候，怀念家庭的温暖，怀念父母身边的安稳不敢迈出那一步。为了自己真正想要的东西，勇敢的做一些割舍，勇敢的去“摧毁”那些最怀念的记忆，其实会发现，结果并没有那么糟糕，反而，会创造一些更美好的东西!记忆永远只能留在过去，其实不论怎么摧毁也摧毁不掉的，所谓的“放弃”其实是无论如何也放弃不掉的。大家都会向前过得很好，反而大家会有更好的结局。所以，勇敢的和自己的过去，和自己想象的东西做一些割舍，勇敢地抛弃安逸，勇敢的站起来去做!

　　总结：坚定信念，去做自己想做的!把握现在，不要割舍不下过去的安逸，也不要太幻想未来的不可知。勇敢的放弃安逸，胆怯，只做下一步该做的，不顾一切追求想要的。

　　最后：保护环境，珍惜大自然，以自然和谐相处!

5、《赵氏孤儿》观后感

　　在家看赵氏孤儿，完全是思维混乱，结构颠倒，台词也差，结尾更是荒谬。

　　这个千古流传故事的精髓就在于一个“义”字，拍的完全看不出来，拍成了程婴这么多年养大赵家的孩子就是为了给自己的儿子报仇，也太狭隘了吧。

　　赵氏孤儿的故事千古流传，感动了这么多中国人，核心就在于一个“义"。公孙杵臼和程婴就是两个再普通不过的老百姓，和赵家没有一点儿关系，但是两个人都是义士，两个人商量好为了保存赵家忠良的血脉，一个献生命一个献亲子，这是多么的大忠大义！

　　赵家是三代忠良，电影开头演的却忠不忠，恶不恶！赵丞相还欺负屠岸贾，好像屠岸贾杀赵家是自保一样。整个故事充满了逻辑上的硬伤，让人完全看不懂是怎么回事儿！

　　电影中部演的乱七八糟，演的像过家家一样。原来故事中老程婴十几年背负着全国人的骂名，全国人都骂他出卖朋友出卖忠臣之后，认贼为主，只有他一人知道真相，自己做着自己的事情，古人的境界决不仅局限于那一己之狭小的感情！程婴必然是痛苦的，失去独子，但是换子之为是他发于主动，绝无后悔的……我真是对程凯歌失望之极，看完了真想臭骂他一通，辜负了这么好的中华故事，真劝他去好好听听赵氏孤儿那出京剧，那是可以给人听哭的一出好戏！

　　“老程婴提笔泪难忍，干头力绪涌在心。十五年屈辱俱受尽，佯装笑脸对奸臣。晋国中上下的人谈论，都道我老程婴贪图富贵与赏金，卖友求荣害死了孤儿是一个不义之人。谁知我舍却了亲儿性命，亲儿性命，我的儿呀！抚养了赵家后代根。为孤儿我已然把心血用尽，说往事全凭着水墨丹青。画就了雪冤图以为凭证，以为凭证，叩门声吓得我胆战心惊。实可叹一家人被碱抄斩，那时节血成河尸骨堆山；狗奸贼做此事天怒人怨，这冤仇到如今一十五年。”

　　导演啊，你是怎么了？这世道已然是黑不黑，白不白，大家眼睛都只盯着自己那一亩三分地，老婆儿子热炕头，死活发生在眼下都不管，回想想古人，为了一个和自己没有任何关系的人，什么叫忠义，什么叫牺牲，咱们做不到吧，难道连一个老故事一个传奇在大屏幕上都编不了给大家吗？

6、《赵氏孤儿》观后感

　　中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞；即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的结局是圆满的。

　　我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众（读者）。何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。

　　当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一股英雄气笼罩着全剧。为了救赵氏孤儿——赵武，人们纷纷牺牲了自己。因为赵武在此处已不单单是一个孩子，他是个象征。赵武还在，被陷害被灭门的赵家就没有绝后，就还有个希望——有一天为赵家报仇平反，战胜邪恶力量。是的，战胜邪恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的。所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。

　　程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易？公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养成人。可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为在这个点上，这出戏应该再多一点描写刻画，使得程婴的人物形象更加丰满。

　　一个历史事件被搬上舞台，势必会有一些出入。在戏中，程婴假装投靠奸臣屠岸贾，并让赵武认其为义父，从小在屠岸贾身边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真相后，毅然决然杀了屠岸贾？我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。狐狸说得对，京剧要想长久的发展下去，就必须与时俱进。

　　“赵氏孤儿”很好看。当然，这跟它本身取材的精彩的历史事件有关。中国传统文化一直提倡的那股正气，运用到艺术中，很美，很能打动人。

7、《赵氏孤儿》观后感

　　不久前，我于江海大影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。

　　这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。

　　这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。

　　程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自己的孩子和妻子。

　　痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾终于遭到报应，终于倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自己宝贵的生命。

　　程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的.死就是轻于鸿毛，微不足道了。

　　程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。

　　屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得可以，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊！影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤！即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。

　　俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他终于遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更应该多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不应该，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。

　　每部影片都不同，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的心情至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧！

8、《赵氏孤儿》观后感

　　屠岸贾说，你把他当成敌人，他就是敌人，不把他当敌人，他就不是敌人。

　　我想，即使一个辩证唯物论者，也会这样说，这是心里战术。

　　那究竟有没有敌人呢？

　　如果没有，世间就没有纷争战乱，爱恨情仇。

　　还是有的。

　　我看电影总爱一直灵光闪现，然后不停滴说，朋友就和着。

　　我说：长脸的男人很好看；

　　瘦点的男人真帅；

　　为啥满街的人都穿五颜六色的衣服，就程婴一个穿一身白的？

　　程婴为啥在程勃8岁前没什么变化，程勃15岁的时候忽然像老了几十岁？原来，男人过了更年期，一样加速衰老；

　　一个被灭门300口的历史事件，《赵氏孤儿》的表现手法还是太柔了些，和陈导的'长相很一致。悲凉气氛靠想象，仅靠王学圻扮演的屠岸贾脸部细节刻画，我觉得没有完全突出应该慢慢凸显的刻骨的恨，没有灭门之刻骨的恨，怎能突出从相亲相爱到爱子弑干爹呢？仅靠程婴的几句平静故事式的讲解，无法让剧情出现突然转折，高潮就没有到达最高点。

9、《雾都孤儿》观后感优秀

　　依稀记得低年级的时候，在泰和电影院看过电影《雾都孤儿》，事隔经年，已完全记不清影片的内容，实际上，对于低年级的孩子来说，那样现实地描写黑暗社会的电影也不能看懂，当时可能只记得一个大概故事情节吧，我之所以至今仍然记得它，也许是《雾都孤儿》的题目比较扣人心扉，也许是当时有一个画面刻在脑海中挥之不去：在雾都伦敦的街头，一个衣着单瘦的少年，一双忧郁的眼睛，而这忧郁的眼神一直定格在我的脑海中。

　　前天，途经新华书店时，看到书架上摆放此小说，毫不犹豫地买回家，狼吞虎咽地通读一遍，小说描写的非常细腻，无论是人物心理，还是环境，狄更斯都描写的很详细，能够一下子抓住读者的心，让读者不由自主地对奥利斯悲惨的命运产生深刻的同情，因为是孤儿，无父无母，没有任何亲人的关心帮助，他的命运像一介浮萍飘忽不定，对他而言，生存就是最大的问题，衣不蔽体食不果腹是生活的常态。

　　而后我又到网上搜索此电影，电影是04年拍摄的05年上映，已经不是80年代初期的版本了，电影非常形象直观地将故事情节融入到场景中，让人产生身临其境的感觉，不过，由于影片时间及介质的影响，影片并不能很好地展现人物的心理活动，相对于小说，这应该是所有电影的通病，影片的主基调是灰暗的，几乎从头到尾都是灰暗的：灰暗的破衣烂衫，灰暗的墙壁，灰暗的窗帘，也许制片人是要通过灰暗色来抨击19世纪的黑暗社会吧。只有到了影片的'结尾主人公奥利斯被富翁解救后住到他家，过上了幸福的生活颜色才明亮起来。

　　不过，如果以小说来比较，我更喜欢看《苔丝》，同样是描写最低层的穷苦大众，《苔丝》的描写更流畅，语言更优美，人物的心理描写更加细致，如果说故事情节，我更喜欢看《乱世佳人》，百看不厌，特别喜欢白瑞德船长，每次看到他在心爱的女儿夭折后，面对斯佳丽的爱情表白都会泪流满面，他把对斯佳丽的感情全部倾注在爱女身上，欲爱不能，当爱女丧失在马蹄下，他的感情世界倾刻轰然倒塌，这是他对斯佳丽爱的告别。

　　好的小说确实值得一读。