风景写生美术教案一等奖关于风景写生

　　风景写生美术教案一等奖关于风景写生

1、风景写生美术教案一等奖关于风景写生

　　学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。

　　（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。

　　面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。

　　（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。

　　我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。

　　（3）林风眠先生是20世纪最鲜明、最坚定地提倡“中西融合”的画家。他在法国学习“西洋画”的同时，在课外画着他心目中的中国画，就在这中西之间，触发了他的这样一种感悟：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现纯粹视觉感的艺术而已，普通所谓?中国画?同?西洋画?者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西。”他的中西调和主张体现了异质文化只有相互吸纳才能发展的深沉思考。林风眠一生都在探索着中西融合之路，他“竭力在一

2、风景写生美术教案一等奖关于风景写生

　　教学目的：

　　1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。

　　2、了解构图在风景写生中的作用。

　　3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。

　　教学重点与难点：

　　重点：构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。

　　难点：在实际绘画中，懂得理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）的完美结合。

　　教学准备：多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。课时安排：1课时。教学过程：一、课题导入：

　　师：首先我们先来欣赏一些摄影作品。

　　出示一些自己外景写生的摄影作品,并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。二、课题展开：师：这些图片是不是很漂亮呢？生：是，很漂亮。

　　师：看了这么多图片，体会到了什么？或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？

　　生：摄影和绘画是有联系的??

　　师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。

　　师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很

　　想把它成功地描绘下来呢？

　　生：是??

　　师：那我们该如何进行绘画？这堂课就让我们一起走进风景写生。

　　出示主题：“走进风景写生”

　　（一）走进生活，面对自然

　　生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。

　　自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。

　　我们都知道，看不到的东西画不出来；看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。

　　写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。

　　画速写有三个目的：

　　①快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。

　　②在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。

　　③从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是：经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。

　　师：速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现手法？

　　生：点线面??

　　师：同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。

　　（出示各种速写表现手法的作品，以及解说各手法的特点，便以学生比较和理解。）

　　（二）浅谈风景写生

　　自然景物是按照自身生长规律实际存在的，但我们不能盲目地抄袭自然，应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光，学会用审美的`判断标准看待自然，从中提取对画面有益因素，借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。

　　师：高一时大家都有风景写生过吧？

　　生：是的。

　　师：在风景写生过程中是否有过这样的经历：面对着自然界中的景物，刚开始兴高采烈，激动不已，开始作画，只一会儿就有些力不从心、不知所措，最后只好草草收场？

　　生：是啊??

　　师：那你们知道其中的原因吗？有谁去思考过这个问题？

　　生：有??；没有??。（师：有思考过的同学，请你讲讲出现这种情况的原因。生：??）

　　师：其中的原因是我们忽略了时间的改变，而光线、气氛、色彩也在随之变化，因为缺少经验，没有作画的精神准备，思想情绪茫然，因而留下遗憾。所以，我们必须培养敏锐的色彩观察能力、把握整体气氛的能力和记忆能力，在事物的变化过程中抓住第一印象，强化第一印象，不要跟着变化跑。

　　师：由于室外光的多变性以及景物的繁杂性，风景写生在难度上要高于景物写生。水粉风景写生由于作画的时间不同，即使是同一景观，也会产生完全不同的气氛和相异的情趣。这是因为色光变化在起主导作用。在没掌握正确的步骤画法时往往手忙脚乱，顾此失彼，看到什么画什么，结果越画越乱。

　　写生中我们应该熟悉并掌握外光色彩的变化规律。在室外，景物常因不同的光线角度而呈现不同的视觉效果，因光线的变化随时改变物象的色彩关系；或色彩的饱满、明暗对比强弱；或色彩迷离，对比含蓄，所以常给人带来完全不同的感受。这就要求我们在写生过程与自然景物相通，所谓“外师造化，中得心源”就是这个道理。

　　师：面对不同时间的不同光线，我们应该如何认识色彩，去表现景物？

　　早晨，光色绚丽，色彩变化迅速。日出前明暗对比弱，景和色彩带灰蓝冷调。日出时，色调很快发生变化。霞光喷薄四射，太阳光穿透由水蒸气形成的大气层，光谱中蓝、绿色被吸收，而黄、橙、红色光大量反射出来，整个景物都笼罩在以橙色为主的光源色中。树木、云雾、建筑物等的受光部都改变了固有色，呈现橙中带红味。此时景物的背光部因补色原理都呈现纯度偏低的蓝绿色。

　　中午，阳光呈银白色直射而下，天空蔚蓝。景物的受光部位因受天光影响而变成冷白色，背光部呈暖色。由于光线强烈，景物对色光的吸收与反射能力增强，色相鲜明，受光与背光的补色关系较强。因环境色光反射强烈，环境色十分明显。

　　傍晚，空气较干燥，阳光穿过尘埃飞扬的大气层，光谱中冷色被吸收，因带玫瑰红的红色大量反射，整个大地披上带玫红的光源色。

　　师：掌握正确步骤才能画好画，那有谁知道风景写生的一般步骤？

　　生：先构图，然后铺大色调……

　　师：说的很对。风景写生的一般步骤可分为五步。一构图；二铺大色调；三校正大体色调；四深入刻画；五整理完成。

　　第一步：构图

　　师：构图时要注意哪些事项呢？

　　生：……

　　师：风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致，主次分明。

　　师：要坚持多样统一的构图原则。多样统一是画面构图的基本原则，不同景物所表现出的各种形体、色彩及表现形式组成了风景画内容的多样性。从突出主体内容出发，选取可利用的形象素材，将它们分工明确、合理布局，以取得前后贯通、对比穿插、主次有序、宾主呼应等画面的统一性和完整性。要懂得取舍。

　　1.要有一个表现中心，运用视觉诱导形成表现重点。

　　无论何种题材的画种都应有一个主题物，两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。主题物所占画面的面积较大，并应由安置在画面上较为突出的地方，其他部分与之相补充，相对比，相协调，达到整体上的多样统一。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

　　2.根据所表现的题材，确定或长方、或扁方、或正方构图。横构图辽阔，长构图挺拔，方构图稳定。（出示几张不同构图的作品，并给以分析讲解。）

　　3.注意空间关系的构图变化。

　　一般分近、中、远三段，主体处于中景位置。

　　中景：为主体，因此主体较为突出鲜明，要着重刻画。

　　近景：为陪体，陪衬、烘托主体作用，并通过近景的透视线方向引向主体，显示出观者到主体的距离，近景要概括。

　　远景：为衬体，在解释着主体物的环境状况及主体至远景的距离，使画面更有深度，远景要虚。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

　　4.注意疏密节奏、黑白灰的分布与对比、景物和色彩的呼应及画面的均衡等。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

　　第二步：铺大色调

　　第三步：校正大体色调

　　第四步：深入刻画

　　第五步：整理完成

　　（分别出示各步骤的图片，给予解说，便于学生理解和体会）

　　（三）作品欣赏

　　出示一些有关风景的作品，相应的给于分析，并请几位同学分别给作品进行分析。

　　三、回顾，总结

　　回顾本堂课的重点内容，让学生回答相关问题，

　　如：风景写生的一般步骤？构图要注意哪些问题？等

　　只有当理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。

　　教学反思：

　　这是在实习的时候给高二绘画班的学生上的一堂理论课，因为他们当时即将外出写生，指导老师要求我给他们上一堂，那我就设计了这堂风景写生，准备的很充分，因为是第一次“真正”上课，备地很认真，把自己说的话都一一写出来，省的一紧张就忘记。

　　整堂课下来，内容很紧凑，就是讲的内容较多，没有重点，这个指导老师也跟我说了，时间控制的很好，第一次自己准备，在没有教材的情况下，所有的都是自己构思，到图书馆找了资料，自己做课件，课件中的图片都是用相机一张张拍下来放进去，花了很多心思，不过还好，学生说上地挺好的，呵呵，就是声音有些小。

　　不是很好，只是放在这供大家参考用。

3、风景写生美术教案一等奖关于风景写生

　　一、教学内容：

　　《风景写生》——钢笔淡彩

　　二、教学目的：

　　通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。

　　三、教学重点：

　　学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

　　四、教学难点：

　　学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

　　五、教学教具：

　　1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。

　　2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。

　　3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。

　　六、教学过程：

　　第一节

　　一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。

　　二、讲授新课：

　　1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。

　　2、分析钢笔淡彩的特点：

　　“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。

　　A、用钢笔勾出风景画稿。

　　B、淡淡的涂上水彩色。

　　C、着色以固有色为主。

　　3、绘画方法：（教师示范全过程）

　　（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。

　　（2）用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在

　　中景里，使画面层次多，立体感强。）

　　（3）用钢笔线条进行刻画。

　　（4）着色。用固有色薄涂。

　　三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。

　　四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，布置学生下节课带水彩用品。

　　第二节

　　一、检查、讲评上次作业，导入新课。

　　二、讲授钢笔淡彩的绘画方法：

　　1、用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。

　　2、待钢笔画稿干后，观察景物的色彩，以物体的固有色为主，

　　淡淡地涂上色彩，使钢笔线条显露出来，如发现颜色不够，

　　待颜色干后再涂一次，切不可来回涂抹，以免将线条浅掉右线条活泼色彩明快

　　弄脏画面，着色可以从远到近。（教师示范）

　　三、带队到指定地点，进行风景写生，学生着色，教师指导。四课堂小结。

　　张贴学生作业，共同评议，对主体突出，色彩明快、钢笔淡彩特点强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。

4、风景写生美术教案一等奖关于风景写生

　　教学目的：

　　1、培养表现力

　　2、大胆运用颜色作画

　　3、掌握风景写生的布局方法

　　教学重点及难点：

　　1、全理构图

　　2、大胆用色

　　电教、教具、学具准备：

　　范画数幅

　　教学过程：

　　一、揭示课题：风景写和生（一）

　　二、讲授新课

　　1、风景画的'透视

　　作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）

　　主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

　　2、欣赏范画

　　3、讲解绘画步骤

　　（1）构图

　　（2）画铅笔稿，用线要轻

　　掌握好近景、中景、远景

　　（3）着重刻画

　　4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。

　　城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。

　　5、学生绘制，教师巡回指导

　　（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生

　　（2）可以外出写生，也可以临摹

　　（3）可用多种方法

　　6、作业评价

　　（1）作业展评

　　（2）学生互评

5、风景写生美术教案一等奖关于风景写生

　　课时：3-4课时

　　教学目标：

　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

　　巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

　　教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

　　教学过程：

　　（一）引导阶段（第1课时）

　　欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

　　师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的'。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

　　了解风景写生的方法与步骤。

　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

　　以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

　　（二）发展阶段（第2-4课时）

　　1、取景构图实地风景写生

　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

　　老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

　　作业点评。

6、《风景写生》教学反思

　　作为一名优秀的人民教师，我们要在教学中快速成长，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的《风景写生》教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，做为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。

　　昨天，我上了一节《风景写生》课，课后反思起来，这节课成功主要得益于课堂教学中把新课标中的新理念作为教学的基本理念，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，以学生为主体，充分尊重学生，激发了学生的兴趣，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；使学生想学，乐学。具体表现在以下两个方面：

　　一、转变了教师的教法与学生的学法：

　　以往课堂多体现教师的讲解示范，学生总是打不开思路老是围着教师转，这种方式束缚了学生的形象思维能力，抑制了学生的学习兴趣。本节课，我首先以学生的自主尝试、合作探究为主，教师讲解示范为辅。通过学生尝试、生生合作、师生合作的方法，出色的完成了学习任务。

　　二、为学生营造了和谐共进的互动氛围。

　　在教学中，我与学生共同学习、交流，成为朋友。如学生在作画的过程中，我走近学生，和他们一块画，帮助他们难以表现出来的'地方进行辅导。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，提倡了师生间的情感交流和平等关系。让课堂成为我们师生共同展示才华的舞台，也让学生真切感受我是他们的学习伙伴。

　　虽然这节课我觉的是上的比较成功的，但也存在着不尽人意的地方。如：时间把握的不理想，色彩对比讲解的不够详细等等。

　　以上是我在教学《风景写生》这课后进行的反思。通过这次课堂教学，让自己感到收获不少。

7、美术写生教学反思

　　本课属于“造型/表现”领域。这一课是本教材中线条系列的内容，目的是通过自行车的写生，引导学生精细地观察，培养学生的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和线造型能力。

　　本课重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法；

　　难点：如果和用精细地表现自行车。

　　为了激发学生的学习兴趣，解决本课的难点，所以在设计本课时插入了一个自行车各个零件的拼图游戏，孩子们都能积极的参与其中，带动了学生学习的积极性，与此同时从这个拼图中了解了自行车的基本结构。后到学生的作品欣赏，引导孩子们去观察自行车可以用哪些线条去表现，引导学生观察车轮上的纹理及自行车上一个小小的螺丝钉，培养孩子们注意观察的好习惯，也便于学生对自行车细部的观察和刻画。后到教师的示范——先是固定好自行车大的部分的位置，如车轮、车筐及链接他们的车身，然后在去细致的刻画。先画离我们最近的距离，以免造型线条交差，然后到细节的刻画。

　　本节课后孩子们都能用线条表现出自行车的某够部分，局部之间的比列也很好，大部分同学都能够用流畅的线条表现出来，但因为是在室内上课的，有很多局限性：由于是在PPT上放了自行车的照片，让孩子们去写生，也不是特别的清晰，以至于孩子们观察的不是很清楚，在刻画自行车局部的时候不是特别的仔细，下次在上这节课时可尝试下课外，学生360度的围绕自行车进行写生。

8、美术写生教学反思

　　《植物写生》是人美版小学美术第八册中的内容。授课时我能注意结合教学内容相机渗透传统文化。当学生说完自己喜欢的植物后，我引用了《论语》中的“苗而不秀者有矣夫！秀而不实者有矣夫！”使学生明确了植物的生长是千姿百态的。但当学生艺术实践时，我要求学生完成作品后题上成语。

　　对于平时成语积累多的学生这不成问题，但是有的学生画完后根本不知道可以题什么成语。在奖励机制的作用下我发现有的学生主动帮助本组学生想可用的成语，如一名学生画了荷花后正为题字犯愁时，另一名学生就积极动脑为她想出了“出淤泥而不染”这样的句子。但是有的学生没有理解老师的意图，题的是自己的话。有的学生积累的传统文化太少又想不出适合的用语，只能把别人的照抄一遍。

　　课下我反思后认为，在引导学生欣赏作品时，我就应该让学生尝试用成语概括作品带给自己的感受，初步为学生艺术实践时用成语题字铺路。另外课前我就要准备一些描写植物的成语，提前板书在黑板上，课上可以供学生参考，使他们能够触类旁通，想到更多此类的成语，这样题字时他们就不用犯愁了，既节省了题字的时间，又保证了作品的质量。利用为作品题字这种形式可以巩固学生对于成语的积累，激发学生对于传统文化的热爱，将美术与语文学科联系起来，打破学科本位，走向学科综合，还可以锻炼他们写艺术字的能力。触类旁通，久而久之，他们养成习惯后，就会自觉地注意积累成语，注意观察生活中的艺术字，延续他们学习的积极性，达到“润物细无声”的良好效果。

9、美术写生教学反思

　　这课是一节写生课，学生在之前已经接触过写生课，初步尝试过用线条表现复杂的物象。在教学中，我让他们通过对植物的观察、分析，引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征，找出规律。

　　我还通过优秀学生作品以及教材中的优秀作品，引导他们掌握正确的观察和表现方法，学习用多种不同的线条表现物象的结构和特征。但是，学生在具体作业中还是表现出了植物写生出来千篇一律、缺乏变化的问题，许多叶子大小一样、形状一样，没有立体感。有的同学只能做到范画怎么画，他跟着怎么画，不会根据自己的观察角度进行写生或临摹。因此培养学的观察力便尤为重要了，在绘画中，只有在静中慢慢感悟，不能急于求成，他们注意力才会集中，观察能力自然而然就提高了。在掌握写生绘画技巧、提高造型能力的同时，只有不断引导学生运用临摹阶段的经验，通过写生实践，才会在画面呈现出流畅而结实的线条。